Coffins “The Fleshland”

	Coffins "The Fleshland" 2013 Relapse Death Metal. Doom. Cianide. Winter. Corrupted.
Por qué: Es una apisonadora de principio a fin y, si te enganchas a él, no te da un respiro. A mí me encanta. El sonido sucio y rugoso y la voz ultragutural de Uchido. El ambiente oscuro y maligno. Muerte y destrucción. Como terapia para proyectar malas vibraciones o como herramienta para motivar ante cualquier obstáculo o batalla, no tiene precio. Por qué no: Si eres de los que esperan que Coffins te sorprendan o te den algo innovador, este no es tu disco. Si no te entusisasma al menos un poco el género, el disco se te puede acabar haciendo largo.
Why: A steamroller from the beginning to the end. If it catches your ear, you won't get a second of mercy. I love it. The dirty and wrinkled sound and Uchido's super-guttural growls. The dark and evil atmosphere. Death and destruction. Priceless as therapy for releasing bad vibrations or motivation tool for confroting any obstacle or battle. Why not: If you expect Coffins is bringing you something amazing or innovative, this record is not for you. If you aren't used or tolerate this kind of sound very well, it could become too long for you.

Neurosis “Honor Found In Decay”

	Neurosis "Honor Found In Decay" 2012 Neurot Recordings Post-metal. Doom. Scott Kelly. Steve Von Till. Isis. Cult Of Luna.
Parece que los malos tiempos inspiran extraordinariamente a cierta clase de artistas y les llevan a producir grandes obras. Al menos, eso me parece tras escuchar este “Honor Found In Decay”. Aun reconociendo todo lo que Neurosis suponen dentro de la escena, pocos discos suyos me han llegado a enganchar al completo, y este último trabajo de los californianos es uno de ellos, posiblemente junto a “Souls At Zero”, el más merecedor de mis elogios. Y es que da la impresión de que, esta vez, Scott Kelly y compañía han alcanzado dos objetivos en teoría contradictorios: ser más directos y, a la vez, más puristas en cuanto a los “must” primigenios del estilo, con total y absoluto éxito. La experiencia de Von Till en solitario y el los finales épicos como los de “At The Well” y “My Heart For Deliverance” también ayudan, y contribuyen a redondear uno de mis discos favoritos de la banda a lo largo de su trayectoria. Excelente.
It seems bad times inspire extraordinarily certain kind of artists and drive them to create great things. At least, that seems to me after listening this “Honor Found In Decay”.Even acknowledging everything Neurosis mean and have done in this scene, the point is that i have really enjoyed only several of their recordings, and this last one is one of them. Possibly, and together with “Souls At Zero”, my favourite one. I have the impression that, this time, Scott Kelly and company have achieved two theoretically contradictory goals: being more straight and, at the same time, more purist regarding the style's “musts”. And they have done that successfully. Steve Von Till's solo experience and the epic endings like in “At The Well” and “My Heart For Deliverance” also help, and they contribute to round off one of -for me- the best works of the band along their career. Excellent.

Stangala “Boued tousek hag traou mat all”

	Stangala "Boued tousek hag traou mat all" 2011 Solitude Productions Hard Rock. Stoner. Doom. Psychedelic. Folk Black Sabbath. Sleep. Comus.
Una de las propuestas más frescas y pintorescas (si no la que más) y también una de las mejores que me he encontrado dentro del género. Stangala abarcan casi todos los palos que puede tocar un amante de la distorsión y añaden a su música elementos del folclore celta, que aparecen tanto en soledad (“Kalon an noz”) como en conjunción con los otros estilos (“Al lidou esoterik an dolmen hud”). Capaces de viajar con soltura de las atmósferas más densas y oscuras (“Deus bars an tan”) al stoner (“Langoliers”) sin olvidar casi nunca la psicodelia y el sonido setentero. No sólo es bueno, sino que es imposible aburrirse con él. Recomendadísimo.
One of the best, freshest and more pintoresque bands i've found within their genre.Stangala covers most of the paths suitable for distortion lover and add to their music elements of celtic folk, appearing both alone (“Kalon an noz”) and joining other styles (“Al lidou esoterik an dolmen hud”). Able to move fluently from the darkest and dense atmospheres (“Deus bars an tan”) to the stoner sounds without losing sight of psychedelia and seventies' sound at any time. It's not just more than good, it's also impossible to get bored with it. Hyperrecommended.

O'Brother “Garden Window”

	O'Brother "Garden Window" 2011 Triple Crown Records Post-Rock. Alternative. Indie. Colour Revolt. Moving Mountains.
Un serio riesgo estaba corriendo “Garden Window” de desaparecer en mi caótica memoria y este sí que habría sido un imperdonable despiste, ya que este quinteto de Atlanta es, al menos hasta la fecha y para mi conocimiento, la única banda de poner en contacto mundos de lo más diversos y que no recuerdo haber oído juntos en otra ocasión. No se trata (al menos, a mí no me lo parece) de unos simples hipsters fascinados por la distorsión: cuando toca, O'Brother hacen ruido y pegan duro con tanta convicción como componen temas que podrían hacer moverse al más moderno de los modernos (aficionado a las distrosiones, eso sí). O'Brother abren un nuevo camino en el universo sonoro sin perecer víctimas del “qué dirán” y esa es una de las mejores noticias que uno podría encontrarse. Requetechapeau.
For some time “Garden Window” was taking the risk of dissapearing within my chaotic memory; this would have been and unforgivable dismissal due to this quintet's unique (to my knowledge) ability to contact very different kinds of sound i dont'r remember to hear together before. It's not (at least, it doesn't seem to me) a simple case of distortion-bewitched hypsters: when it's time, O'Brother make noise and hit hard with the same belief they use to compose songs which could make the most (distortion-friendly) cool guy dance frantically. O'Brother open a new path in the music universe without worrying about how trendies will judge them, and that is one of the best news one could find. Double (and triple) chapeau.

The Graviators “The Graviators”

	The Graviators "The Graviators" 2009 Transubstans records Stoner. Doom. Hypnotic Hysteria. Orange Goblin. Cathedral. Sleep.
Las canciones por encima de todo. Eso es lo que engancha y atrapa primordialmente del primer álbum de estos suecos que apunta muy alto. Hacer música con groove y feeling no siempre basta y el talento para componer salta a la vista cuando forma parte del patrimonio de un grupo. En el caso de The Graviators, dicha virtud salta a la vista desde la primera canción. Una vez subidos al carro de sus canciones va revelándose su capacidad como instrumentistas, lo que contribuye indudablemente a que como resultado tengamos un disco repleto de cancionazas imprescindible para cualquier amante del stoner, la música de los 70 o el Heavy Metal.
Good songs above all. This is what is primarily catching in the promising debut of these swedish guys. Making groovy music with feeling is not always enough and, when you have the talent for composing, it inmediately outstands. That's what happens with The Graviators, from the first song. Once abduced by the melodies and the choruses, their aptitude as musicians begins revealing, which undoubtely contributes to the final result: an album full of great tracks, unmistakable for any stoner, heavy metal or 70s music lover.

Ancestors “In Dreams And Time”

	Ancestors "In Dreams And Time" 2012 Tee Pee Records Progressive. Doom. Psychedelic. Atmospheric. Naam. Black Pyramid.Pink Floyd.
Aunque tampoco es mi costumbre, no se me ocurre nada malo que decir del tercer disco de Ancestors, el primero que escucho de la banda.Me ha entrado y atrapado maravillosamente desde el primer momento y hasta el último segundo. Desde los pesados inicios de “Whispers”, con un ligero aroma a los Anathema de las primeras épocas, hasta “First Light”, que tiene algo de Jesu y de los Killing Joke más melódicos pasando por “Corryvreckan”, un temazo impresionante -mi favorito-, que representa la faceta más progresiva de la banda, todo suena increíblemente -atención a las melodías de piano- bien en “In Dreams And Time”, una obra que creo imprescindible para todo aquel amante de la música de guitarras atmosférica.
Even if it's not somehting i'm used to do, i must say i cannot find something wrong or negative to say about the third Ancestors' album, the first i listen from this Los Angeles-based band.It has catched me from the first listen to the last second of the cd. From the heavy beginnings of “Whispers”, resembling the first works by Anathema, till “First Light”, which shows some influences of Jesu and the most melodic side of Killing Joke, across “Corryvreckan”, a really impressive -my favourite- song, reflecting the most progressive side of the band, everything sounds incredibly good -pay attention to the piano melodies- in “In Dreams And Time”, an -i think- essential piece for every atmospheric guitar-driven music lover.