David Bowie “The Next Day”

	David Bowie "The Next Day" 2013 Iso. Columbia. Alternative. Rock. Tin Machine. Iggy Pop. Lee Ranaldo. Lou Reed. Scott Walker.
Por qué: Porque Bowie es único. Porque se pasa diez años sin sacar un disco y, cuando lo hace, demuestra que ese es el momento para hacerlo. Porque para David Robert Jones no existe la edad, y “The Next Day” lo demuestra. Además, es un recorrido sonoro por buena parte de su carrera, lo que permite también engancharse a los neófitos e ir indagando en su pasado musical. Tiene temazos como “Love Is Lost”, “Valentine's Day” o “I'd rather be high” a los que uno no puede decir que no. Porque debería significar una oportunidad (o muchas) de verle sobre un escenario. Por qué no: Porque no te guste David Bowie.
Why: Because Bowie is unique. Because, after ten years in silence, he has released an album which entirely justifies the moment he has chosen -and not any other- to do it, is the perfect one. Because, for him, age means nothing, and “The Next Day” is the best possible way to demonstrate it. Also, it's a sonic trip through a big part of his career, which allows newcomers to plunge into his music and explore it backwards. It has hits like “Love Is Lost”, “Valentine's Day” or “I'd rather be high” and one cannot say “no” to them. It should mean an opportunity (or many opportunities) to see him live. Why not: Because you don't like David Bowie.

Radiopathyst

VV.AA. "RADIOPATHYST" Psychedelic.Alternative.Indie.Electronic.Oldies.Darkwave.Rock.MPB.Shoegaze. The Black Angels.Pink Floyd.Rolling Stones.Jesu.The Fall.Sisters Of Mercy.Lana del Rey.Neil Young.Sex Museum.Moderat.Depeche Mode.T.Rex.Arcade Fire.The Doors.Moby.Queens Of The Stone Age.Paulinho Moska.Ray Wilson.Trentemoller...and many more.

Llevaba ya mucho tiempo detrás de esta idea y por fin he encontrado tiempo para darle vida. Radiopathyst pretende ser una iniciativa periódica que funcione a modo de "radio alternativa" cubriendo en cada edición una serie de géneros entre los que intento trazar vínculos y dando cabida tanto a grupos mainstream como underground. Espero que esta primera edición sea de vuestro agrado y os pido, por favor, que mostréis vuestra opinión bien puntuando o comentando este post.

I have been long time after this idea and, finally, i've found a moment to give birth to it. Radiopathyst tries to be a recurring initiative working as an "alternative radiostation" covering in each edition a set of genres that i think are related, containing both mainstream and underground bands. I hope this first edition likes you and i ask you to express your opinion about it by voting the post (like/dislike) or leaving a comment.

Haz click en el enlace para escuchar Radiopathyst! Click the link to listen!! Radiopathyst!!

Colour Haze “She Said”

	Colour Haze "She Said" 2012 Elektrohasch Psychedelic. Rock. Stoner. Sungrazer. Rotor. Causa Sui.
La vuelta a escena del sr.Koglek no me ha defraudado ni un ápice.Tras varios retrasos, “She Said” ve la luz y vuelve a traernos la buena música a la que estamos acostumbrados, esta vez quizá con un toque incluso más retro que en ocasiones anteriores. Koglek ha optado, eso sí, por salirse de los raíles con cuatro temas que exceden de los diez minutos, y lo cierto es que, al menos a mí, no se me hacen para nada largos: la música de Colour Haze está para ser degustada sin prisas y sin las ataduras de los formatos más comerciales, y este disco es, por decirlo de algún modo, la materialización de esa idea. De sombrerazo.
Mr.Koglek's return has not dissapointed me at all.After several delays, “She Said” si releasead and brings us again the great music we're used to, maybe with a more retro flavour this time. Koglek has decided to go out of the pathway with four tracks lasting more than ten minutes and that -at least to me- don't look like too long: Colour Haze's music is for being tasted unhurried and untiedly, far from the limits of the most commercial formats. According to this idea, this recording is, in someway, its materialisation. Top release.

Wovenhand “The laughing stalk”

	Wovenhand "The laughing stalk" 2012 Glitterhouse Records. Alternative. Country. Folk. Rock. Sixteen horsepower. David Eugene Edwards. Lilium.
Está claro que el sr.Edwards y sus chicos han evolucionado desde los tiempos de “Consider the birds”: los tempos son ahora, por lo general, más elevados y la música más energética, pero el sonido de Wovenhand mantiene intacta el alma (y nunca mejor dicho) que lo ha caracterizado durante años, y eso los convierte en unos artistas inconfundibles.“The laughing stalk” es ahora más rock que folk, y posiblemente los temas sean también más directos que en épocas anteriores, pero los de Denver no han perdido ni ún ápice de su mística sonora ni de sus “particularísimas particularidades”, y eso les permite volver a entregar un disco estupendo que, sin ser igual a los anteriores, sigue siendo inevitablemente suyo. Ahora, a esperar con expectación un nuevo directo tan mágico como acostumbran.
It's obvious that mr.Edwards and his guys have evolved since “Consider the birds”: tempoes are now, in general, faster and the music more energetic, but Wovenhand's sound keeps its soul intact throughout the years, and that makes them unmistakable artists. “The laughing stalk” looks more rock than folk, and maybe its soungs are more straight than some years ago, but these guys haven't lost a piece of mysticism and their “specially true particularities”; that allows them to bring us a great album that, without being the same than the previous ones, is clearly theirs. Now it's time to way for another new magic live performance, as it was their last one.

Devils Whorehouse “Blood And Ashes”

	Devils Whorehouse "Blood And Ashes" 2009 Blooddawn Productions / Regain Records Heavy Metal. Hard Rock. Dark Rock. Horror Punk. Death Wolf. The Crimson Ghosts. Zoroaster.
Me encanta la propuesta de Devils Whorehouse. Y, como no podría ser de otro modo, viene de Suecia. Mezclando apropiadamente el heavy metal y las vertientes más oscuras del rock con una notable base punk (el nombre de la banda es el título de un tema de los Misfits) sin caer en la pubertad, ñoñería y la anemia de bandas que tan populares se hicieron en la década pasada entre el público pseudogótico, este cuarteto nos ofrece un muy buen disco, variado, atractivo, potente, bien hecho y con gancho, con un sonido con el punto necesario de suciedad y aspereza para alejarles de la grima que provocan sus primos más refinados. Algo así como una versión algo punkarra de Zoroaster. Alcanzan su punto de comercialidad más alto en cortes como "Speak the name of the dead" o "Shadows never change" y son capaces de repartir una cera respetable en "Face The Master" dentro de un trabajo que les ha salido redondo. No os lo podéis perder.
I love Devils Whorehouse's approach.This swedish -which other country could they come from?- quarter successfully mixes the heavy metal and the darker sides of rock over a noticeable punk basis (the band's name comes from a Misfits song's title) without falling into the puberty, insipidness and anemia of the bands that became so popular among "pseudogothic" scene during the past decade. They bring us a very good release, diverse, catchy, powerful and well done, with a sound dirty and rough enough to keep them away from their creepy genteel cousins. Something like a punk version of Zoroaster. Devils Whorehouse reach their most commercial moments in great tracks like Speak the name of the dead" or "Shadows never change" and are can become as heavy as they show us in "Face The Master". This is an outstanding record, you cannot miss it.

Hawkwind “Onward”

	Hawkwind "Onward" 2012 Eastworld Space Rock. Psychedelic. Motörhead. Inner City Unit. Space Ritual. High Tide. Gong.
¿Qué es lo mejor que se puede decir a día de hoy de una banda con casi medio siglo de existencia, creadora del llamado Space Rock, influencia de infinidad de músicos (Ministry o Henry Rollins) y por la que han desfilado personajes de la talla de Lemmy Kilmister(Motörhead), Ginger Baker(Cream) o el escritor Michael Moorcook? Que hayan sido capaces de sacar un disco como "Onward". Ha bastado la permanencia de Dave Brock como único miembro original del grupo para que Hawkwind sigan siendo Hawkwind y, sean, a la vez, capaces de encajar en el siglo veintiuno (a lo que también hay que reconocer ha contribuido el resurgimiento del movimiento retromusical) y hasta ofrecernos algún guiño a la new wave con un tema fantástico como "The Prophecy" dentro de una estupenda y kilométrica secuencia sonora de dieciocho temas que seguro van a deleitar a todo aquel que esperaba la aparición del vigesimoquinto álbum de estudio de la banda. Chapeau.
What is the best you can say nowadays about a band with a nearly fifty-year career, credited as creators of the Space Rock style, influence for a huge amount of musicians (Ministry, Henry Rollins as examples) and temporary home of characters like Lemmy Kilmister(Motörhead), Ginger Baker(Cream) or the writer Micheal Moorcock?Maybe they are capable or coming up with such a great recording as "Onward". Dave Brock's abidance as the only permanent member has been enough for Hawkwind to be Hawkwind and, at the same time, able to fit in 21th century music (something to which has also contributed the retro-rock revival in the latest years) and even to offer us a blink to New Wave with a superb song like "The Prophecy" within a eighteen-song-long fantastic and kilometric sonic sequence which, for sure, will delight everyone eager to listen to the band's twentyfifth studio album. Chapeau.

The Chocolate Watchband “The Inner Mystique”

	The Chocolate Watchband "The Inner Mystique" 1968 Tower Records Psychedelic. Garage. Blues. The Blues Magoos. The Shadows of Knight. The Electric Prunes. The Kinks.
La vida de The Chocolate Watchband -si descartamos una mínima resurrección puntual para dar un show en 1999- es tan corta como interesante su música. A pesar de la inestabilidad en su formación durante su breve existencia, los Californianos tuvieron el tiempo suficiente para dejar como legado cinco larga duración de los cuales “The Inner Mystique”, con su sugerente título, resulta perfecto para aproximarse al sonido del grupo. De los sosegados y exploratorios comienzos del disco se pasa a un estupendo cover de The Kinks (“I'm not like everybody else”) que abre una parte más dinámica , rítmica y agresiva en la cual también hay tiempo para el blues (“Let's go, Let's go, Let's go”). En resumen, un trabajo muy completo e interesante que no deberíais dejar pasar de largo.
The Chocolate Watchband's career -discarding an anecdotal resurrection for a gig in 1999- is as short as their music interesting. Although their unsteady line-up along their brief existence, the californians had enough time to bequeath us five long-play releases of which “The Inner Mystique”, with its suggestive title, arises as the perfect introductory work to the band's sound, from the relaxed beginnings to a more dynamic, rithmic and aggresive side -with a blues touch, “Let's go, let's go, let's go”-, through an excellent cover of The Kinks' “I'm not like everybody else”. A very complete and interesting piece you should not pass by.