The Flying Eyes

The Flying Eyes Noisolution Records/Trip In Time/World In Sound Records/Self-released Psychedelic. Stoner. Mars Red Sky. Baby Woodrose. The Heavy Eyes.
Por qué: Porque fusionan de forma increíblemente atractiva géneros clásicos como el blues rock o la psicodelia con otros más recientes como el stoner, de modo que tienes la sensación de estar escuchando algo antiguo y nuevo a la vez Su estilo es absorbente casi desde el primer segundo Saben escribir canciones Saben tocar y sonar como se sonaba en los buenos tiempos y tocar y sonar como se toca ahora Por qué no: Porque estés ya cansado de la ola de retro-rock que nos invade
Why: They mix in an incredibly attractive fashion classic genres like blues rock or psychedelia with a more recent one like stoner, and they do it in a way that makes you feel like you're listening to somethig old and new at the same time Their style is fully absorbing from the very first second They can play and sound like it was done in the sixties and seventies and like it is done now. Why not: You feel tired of the retro-rock wave invading us nowadays.

Black Sabbath “13”

	Black Sabbath "13" 2013 Vertigo. Warner Music. Hard Rock. Heavy Metal. Black Sabbath. 70s. Black Sabbath. Led Zeppelin. Deep Purple.
Por qué: Ozzy, Iommi y Butler han hecho posiblemente el disco más parecido a lo que podrían esperar sus fans en el siglo XXI. La mayor parte de los temas son pura y duramente la banda durante el período que les hizo célebres y que marcó tanto a sus contemporáneos como a las generaciones posteriores del rock duro. Las estructuras de las canciones también se mantienen. Ozzy Osbourne mantiene intacto su talento para la interpretación y su histrionismo y Iommi sigue siendo capaz de inventar riffs magistrales. Se nota cuándo alguien sabe escribir buenos temas. Y dejan hueco para un blues del que, como ha ocurrido con otros mitos de la época, ha nacido su música. Por qué no: No es comparable a los cinco primeros discos del grupo. Pero es que, a día de hoy, parece imposible sacar un disco como aquellos, y, mucho menos, un disco que signifique lo que signifcaron “Paranoid” o “Master Of Reality” en su día. El mundo, la música, y la industria de la música han cambiado demasiado./li> Tommy Clufetos no es Bill Ward. Se echa de menos la sutilidad de este último, aunque ni mucho menos es despreciable el trabajo del primero. “Age Of Reason” puede sonar un poco “moderna” y fuera de lugar en el tracklist. Se pueden encontrar quizá demasiadas similitudes entre “End Of The Beginning” y “Black Sabbath”, “Loner” y “N.I.B” o entre “Zeitgeist” o “Planet Caravan”. Ya corresponde al aficionado decidir si esto último es una virtud o una pega.
Why: Ozzy, Iommi and Butler have likely created an album which is probably the closest thing to what their fans could expect from them nowadays. Most of the songs are pure Black Sabbath in their first five albums. Classic song structure also remains. Ozzy Osbourne keeps his talent and histrionism intact and Iommy still overtakes us with amazing master riffs. It's obvious when someone knows how to write great songs. Catchy and leaving place for the blues, a genre that, like to some other contemporaries, is where their music begun. Why not: It cannot be compared to the band's first five albums. But i don't think that is possible nowadays, also because i cannot imagine something meaning the same “Paranoid” or “Master Of Reality” meant forty years ago. The world, the music, and the music industry have changed too much. Tommy Clufetos isn't Bill Ward. From time to time i miss Bill's more subtle style, even if Tommy's work is really good. But i'd love Bill was in this recording. “Age Of Reason” could sound a bit too much “actual” and out of place in tracklist. One could find too may similarities between “End Of The Beginning” and “Black Sabbath”, “Loner” and “N.I.B” or “Zeitgeist” and “Planet Caravan”. But it's a task for the fan to decied if this last thing is an advantage or a disadvantage.

Manilla Road "Mysterium"

	Manilla Road "Mysterium" 2013 Shadow Kingdom Records Heavy Metal. Hard Rock. CirithUngol. Brocas Helm. Heavy Load.
Cualquiera que haya leído este blog con alguna frecuencia o que haya echado un ojo a sus tags principales se habrá dado cuenta de que el heavy metal como tal no es santo de la devoción de un servidor. Sin embargo, toda regla tiene sus excepciones y Manilla Road es una de ellas. Tal vez los de Kansas tampoco sean una banda de HM al uso; no lo eran ya en sus comienzos, que luego revelarían su música como uno de los puentes que unirían lo que era el hard rock de los 70 creado por Black Sabbath y similares con lo que serían este mismo género y el heavy metal durante la década siguiente. Y quizá “Mysterium” tenga la misma cualidad que , sin ir más lejos, “Invasion”, eso sí, con unas cuantas pinceladas de contemporaneidad: puede llegar a ser extremadamente heavy (casi incluso diría más thrash que heavy); hay tramos de baterías desbocadas y punteos al uso. Pero también las guitarras pueden llegar a ser gruesas y ruidosas y los tempos lentos, más allá del baladón que constituye “The Battle Of Bonchester Bridge”. Y todo ello dentro de una atmósfera oscura conducida por la voz poderosa y versátil de Mark Shelton que, al igual que las guitarras, cambia su registro según la oportunidad lo requiere. Sea como sea, la cosa funciona mejor que bien y tenemos aquí un DISCAZO con todas las letras, con el gancho, los temazos (“Stand YourGround”, “Do whatthouwill”, “Hallowed Be Thy Grave”) y el encanto y la autenticidad que sólo pueden ofrecer en este estilo los grupos de antaño.  Gracias a ellos, me vuelvo heavy por momentos.
Any usual visitor of this blog or even anyone taking a look to its tagcloud should have realised i can be anything but a fan of traditional heavy metal. But, of course, any rule has exceptions and Manilla Road is one of those exceptions. Maybe these guys from Kansas aren't also a band playing “standard”  heavy metal; they didn't seem that in their beginnings, which later would reveal their music as a link between Black Sabbath's trademarked hard rock in the end of 70s and the heavy metal as it is understood during the following decade. Maybe “Mysterium” has the same characteristic that “Invasion” had with, of course, some touches of contemporaneity: it can become extremely heavy (even maybe thrashy) with runaaway drums and the kind of riffs usual in the genre. But guitars can also turn thick and even noisy and the tempoes become slow, further from that great ballad named “TheBattle Of Bonchester Bridge”. And all that inside a dark atmosphere chorused by the powerful and versatile voice of Mark Shelton who, as well as guitars do, changes his tone as it is demanded. By the way, the thing works fantastically and, thus, we have a GREAT RECORD, catchy, full of great songs (“Stand YourGround”, “Do whatthouwill”, “Hallowed Be Thy Grave”) and as enchanting and authentic as only classics can deliver. When i listen to them i become a heavy metalhead.

Stangala “Boued tousek hag traou mat all”

	Stangala "Boued tousek hag traou mat all" 2011 Solitude Productions Hard Rock. Stoner. Doom. Psychedelic. Folk Black Sabbath. Sleep. Comus.
Una de las propuestas más frescas y pintorescas (si no la que más) y también una de las mejores que me he encontrado dentro del género. Stangala abarcan casi todos los palos que puede tocar un amante de la distorsión y añaden a su música elementos del folclore celta, que aparecen tanto en soledad (“Kalon an noz”) como en conjunción con los otros estilos (“Al lidou esoterik an dolmen hud”). Capaces de viajar con soltura de las atmósferas más densas y oscuras (“Deus bars an tan”) al stoner (“Langoliers”) sin olvidar casi nunca la psicodelia y el sonido setentero. No sólo es bueno, sino que es imposible aburrirse con él. Recomendadísimo.
One of the best, freshest and more pintoresque bands i've found within their genre.Stangala covers most of the paths suitable for distortion lover and add to their music elements of celtic folk, appearing both alone (“Kalon an noz”) and joining other styles (“Al lidou esoterik an dolmen hud”). Able to move fluently from the darkest and dense atmospheres (“Deus bars an tan”) to the stoner sounds without losing sight of psychedelia and seventies' sound at any time. It's not just more than good, it's also impossible to get bored with it. Hyperrecommended.

Witchcraft “Legend”

	Witchcraft "Legend" 2012 Nuclear Blast Hard Rock. Stoner. Graveyard. Pentagram. Horisont.
No soy de los que han puesto el grito en el cielo por lo nuevo de Witchcraft. Si bien es innegable el giro stoner que han dado los suecos, me convence el resultado y me resulta comprensible la exploración de una vía que, todo sea dicho, de entre las elegibles, no es que quede muy lejana del sonido tradicional del grupo. La aparición más frecuente de algunos solos de guitarra aporta un toque novedoso a la música y la voz de Pelander es la misma de siempre, es decir, estupenda; el único pero, quizá: algunos temas no parecen tan bien resueltos como en ocasiones anteriores. Todo ello no es, de cualquier modo, óbice para recomendarlo más que tranquilamente.
I'm not in the side of the ones that don't like Witchcraft's new album.Even if one cannot deny their new “stonerish” vibe, i like the result and i understand the will to explore a path that, within the given possibilities, is not too far from the traditional sound of the band. The more frequent presence of guitar soloes adds a new dimension to the music and Pelander's voice is the same as always, that is, a great voice; the only thing i slightly dissapoint is the fact that some songs don't seem to be someway finished, at least compared with their previous works. All that is not, anyway, enough to make me desist to recommend you this album.

Devils Whorehouse “Blood And Ashes”

	Devils Whorehouse "Blood And Ashes" 2009 Blooddawn Productions / Regain Records Heavy Metal. Hard Rock. Dark Rock. Horror Punk. Death Wolf. The Crimson Ghosts. Zoroaster.
Me encanta la propuesta de Devils Whorehouse. Y, como no podría ser de otro modo, viene de Suecia. Mezclando apropiadamente el heavy metal y las vertientes más oscuras del rock con una notable base punk (el nombre de la banda es el título de un tema de los Misfits) sin caer en la pubertad, ñoñería y la anemia de bandas que tan populares se hicieron en la década pasada entre el público pseudogótico, este cuarteto nos ofrece un muy buen disco, variado, atractivo, potente, bien hecho y con gancho, con un sonido con el punto necesario de suciedad y aspereza para alejarles de la grima que provocan sus primos más refinados. Algo así como una versión algo punkarra de Zoroaster. Alcanzan su punto de comercialidad más alto en cortes como "Speak the name of the dead" o "Shadows never change" y son capaces de repartir una cera respetable en "Face The Master" dentro de un trabajo que les ha salido redondo. No os lo podéis perder.
I love Devils Whorehouse's approach.This swedish -which other country could they come from?- quarter successfully mixes the heavy metal and the darker sides of rock over a noticeable punk basis (the band's name comes from a Misfits song's title) without falling into the puberty, insipidness and anemia of the bands that became so popular among "pseudogothic" scene during the past decade. They bring us a very good release, diverse, catchy, powerful and well done, with a sound dirty and rough enough to keep them away from their creepy genteel cousins. Something like a punk version of Zoroaster. Devils Whorehouse reach their most commercial moments in great tracks like Speak the name of the dead" or "Shadows never change" and are can become as heavy as they show us in "Face The Master". This is an outstanding record, you cannot miss it.