Serpentina Satélite “Mecánica Celeste”

	Serpentina Satélite "Mecánica Celeste" AÑO: 2010 COMPAÑÍA: Rocket Recordings ETIQUETAS: Space Rock, Psychedelic Rock, Instrumental REFERENCIAS: Obskuria, El Páramo
Todo un sorpresón (por tamaño y calidad) me he llevado al escuchar a este cuarteto peruano gracias a la recomendación inestimable de un amigo que raramente falla al aconsejarme discos que escuchar. “Mecánica celeste” es un viaje -me atrevería a decir que casi totalmente libre- por el espacio musical creado por pedaleras y demás gadgets que puedas acoplar a la instrumentación clásica del rock. Además, la música incorpora algún elemento autóctono en el ocasionalísimo apartado vocal que, cuanto menos , resulta llamativo (los cánticos de “Esperanza” y “Resurrección” al comienzo y al final de “Sendero”). Fuera de anédotas, un discazo con todas las de la ley ideal para desconectar del día a día metronómico en el que tantos y tantos vivimos.

Priestess “Prior to the fire”

	Priestess "Prior to the fire" AÑO: 2009 COMPAÑÍA: Indica, Tee Pee Records ETIQUETAS: Heavy Metal, Hard Rock, Stoner Rock REFERENCIAS: The Sword, High On Fire, Metallica
Para nada me imaginaba yo que iba a reseñar un disco como este, pero me he tenido que rendir a la evidencia en forma de los temazos que contiene el segundo elepé de este cuarteto canadiense de puro heavy / hard rock con momentos para algún ramalazo de trash - “Lady Killer”, el corte que abre, sin ir más lejos- y alguna que otra influencia -la voz de Mikey Heppner no deja de enviar flashes sónicos de Offspring a mi mente- algo más moderna. Sea como fuere, estos tipos deberían estar más arriba de lo que la maquinaria musical les ha colocado.

Sungrazer “Sungrazer”

	Sungrazer "Sungrazer " AÑO: 2010 COMPAÑÍA: Elektrohasch Rec ETIQUETAS: Stoner rock, Desert rock, Hard rock REFERENCIAS: Colour Haze, Queens Of The Stone Age
Están en la misma discográfica con Colour Haze, han compartido escenario con ellos y, ciertamente, su sonido tiene bastante en común con lo que oímos en “Periscope”...pero ¡no hay que dejar pasar este disco! Si bien las referencias musicales de estos holandeses se hacen más que evidentes nada más pinchar el cedé, sus temas son tan buenos como para convencerte sobradamente si eres fan del género y del buen rock en general. El primer larga duración de esta banda promete y ofrece, con una entrada muy directa en los dos primeros cortes -“Zero Zero” tiene bastante de QOTSA- que se va tiñendo de psicodelia a partir de “If”, momento a partir del cual su música va mutando hasta equipararse a algunos de los mejores momentos de sus maestros germanos. En cualquier caso, se trata de treinta y cinco minutos sin un solo segundo de desperdicio.

Magma “Ëmëhntëhtt-Ré”

	Magma "Ëmëhntëhtt-Ré" AÑO: 2010 COMPAÑÍA: Seventh Records ETIQUETAS: Zeuhl, Avantgarde, Progressive rock, NuJazz REFERENCIAS: Weidorje, Eskalton
Magma son considerados los creadores, allá por los años 70, del sonido Zeuhl, una etiqueta que esconde tras de sí toda una historia en forma de saga suponemos que imaginaria dignísima de la serie B pero, sobre todo, un modo pionero de hacer música vanguardista hija del rock progresivo, el free jazz, la psicodelia más oscura y vaya usted a saber qué otras influencias. Interpretada en “Kobaian”, un lenguaje inventado y la mar de divertido, la música elaborada por estos señores no tiene desperdicio y te sumerge en atmósferas absolutamente extraterrestres y ultraterrenas. Lo mejor de todo es que, tras cuarenta años, su sonido no ha necesitado de demasiada evolución (si acaso, se ha vuelto más tenebroso) y sigue sonando diferente a casi cualquier cosa que puedas escuchar, salvo, claro está, a las bandas que se formaron al amparo del Zeuhl. Pero los auténticos visionarios no son otros que estos señores afincados en Francia pero tal vez procedentes de un universo muy muy lejano....

The Dillinger Escape Plan “Option Paralysis”

	The Dillinger Escape Plan "Option Paralysis" AÑO: 2009 COMPAÑÍA: Party Smasher, Season of Mist ETIQUETAS: Mathcore, metal, technical REFERENCIAS: Converge, Psyopus, Ephel Duath, Between the buried and me
Aunque también disfrute de sus anteriores trabajos, he de reconocer que este cuarto larga duración de los estadounidenses es el que más me ha convencido globalmente. Encontrando un equilibrio perfecto entre las partes de deconstrucción musical y los fragmentos melódicos, TDEP han dado un paso hacia delante (quizá también hacia un mayor éxito comercial) sin renunciar a sus señas de identidad pero consiguiendo a la vez un punto más de accesibilidad (y, no nos olvidemos, de riqueza) en su sonido, lo que se aprecia ya desde “Farewell, Mona Lisa”, un perfecto anticipo del resto del disco en el que, eso sí, hay sitio para una Rara Avis como “Widower”, tema del que seguramente Mike Patton estaría orgulloso. “Option Paralysis” no solo es más, sino que también es mejor.

The Pyramids “The Pyramids”

	The Pyramids "The Pyramids" AÑO: 2007 COMPAÑÍA: Domino Records ETIQUETAS: Garage rock, Post-punk, Psychedelic rock REFERENCIAS: The Horrors, The Archie Bronson Outfit, Sonic Youth, Christian Death, Jesus & Mary Chain
The Pyramids (no confundir con Pyramids) molan mucho y por muchas razones, aunque seguramente la principal es que les encanta meter ruido; ruido “controlado”, del que se logra metiendo muchos efectos a las guitarras y también subiendo mucho el volumen de algunos instrumentos. Ruido también del que pusieron de moda Sonic Youth, del que -en ocasiones- produce murallas de sonido tras las cuales se adivina la melodía, en la mejor tradición de los amigos Jesus & Mary Chain. Si a esto le sumas canciones cortas y en su mayor parte directas herederas tanto de la vertiente más movida del post-punk como del rock'n roll o el surf rock, la presencia ocasional de unas percusiones de inspiración tribal y unas composiciones ciertamente obsesivas y con detalles psicodélicos, el resultado es un disco que invita a ser escuchado una y otra vez tanto para subir el ánimo como para soltar la mala uva. ¡Rocanroleros cabreados y ruidistas, este es vuestro momento!

The Dolly Rocker Movement “Our Days Mind the Tyme”

	The Dolly Rocker Movement "Our Days Mind the Tyme" AÑO: 2009-2010 COMPAÑÍA: Off The Hip Records, Bad Afro Records ETIQUETAS: Psychedelic, 60s, Rock REFERENCIAS: The Lovetones, The Dilletantes, The Stevenson Ranch Davidians
La música que sonaba en los guateques de nuestros padres, la bso de una peli de los sesenta, el lsd y demás alucinógenos...se podrá decir lo que se quiera, se podrá tildar de pasada de moda, incluso de kitsch si se atiende a ciertos cánones, pero a mí me da igual: me encanta este disco y, aparte de que encuentro cierto mérito a hacer música de este tipo, que podría haberse puesto de moda y convertirse en un hit hace más de cuarenta años y que prácticamente carece de cualquier influencia contemporánea, tampoco es sencillo facturar cuarenta minutos de buenas canciones sin excepción, con joyas como “A sound for two”, “Enjoy a paranoia” o “The Ecstasy once told”, parte de un conjunto del que, una vez disfrutado, resulta más que difícil desengancharse.

Fever Ray “Fever Ray”

	Fever Ray "Fever Ray" AÑO: 2009 COMPAÑÍA: Rabid Records, Mute ETIQUETAS: Electrónica, Ambient, Dark REFERENCIAS: The Knife, Honey is cool, Iamamiwhoami, Ultravox (B-sides)
Es muy relativo -y complicado- hablar del mejor disco que has descubierto en 2010 cuando se tiene un gusto excesivamente diversificado como el del individuo que suscribe, pero aún no he escuchado nada a lo largo de este año al que sólo le quedan dos meses para terminar que me haya enganchado tanto como el proyecto personal (¡qué interesantes y enriquecedores, libres de ataduras estilísticas!) de Karin Elisabeth Dreijer Andersson, previamente conocida por haber liderado la banda indie Honey Is Cool y, más aún, por ser la vocalista de The Knife. Fever Ray es atmosférico, oscuro, inquietante, diferente y adictivo, de algún modo obsesivo. Todo ello encaja perfectamente cuando descubrimos que ha sido compuesto a lo largo de las noches de insomnio que sucedieron al nacimiento del hijo de la artista. Si la música no fuese ya de por sí lo suficientemente atractiva, la voz y el acento de Karin, con algún deje excéntrico que parece inspirado en Björk, pero cuya similitud no pasa de ahí, terminan de redondear unos temas que se quedarán rondando por tu mente y tu memoria durante mucho tiempo y a los que pone colofón una espectral versión del “Stranger Than Kindness” de Nick Cave. Ah! No os olvidéis de los vídeos, no os defraudarán.

Detritus “Things gone wrong”

	Detritus "Things gone wrong" AÑO: 2009 COMPAÑÍA: Ad Noiseam ETIQUETAS: Idm, Breakcore, Industrial rock REFERENCIAS: Autoclav 1.1, Stendeck, Displacer, Cdatakill
Resulta curioso que este disco me esté gustando tanto y no sepa por dónde empezar a la hora de hablar de él, así que intentaré hacerlo -como siempre- del mejor modo posible: en primer lugar, eliminad toda idea preconcebida sobre la música que pudiese derivarse del nombre artístico de Mr.David Dando-Moore, ya que una de las cosas por las que se caracteriza es por la belleza de sus melodías y la riqueza sonora de las composiciones, algunas de las cuales podrían pasar como un cruce entre BSO, breakcore y rock industrial. Al igual que la frecuencia en el uso de las guitarras, la profusión de pasajes (e incluso temas) basados en el piano (si bien este parece de sinte) resultan sorprendentes para un servidor y no hacen más que añadir puntos al resultado final, que, sin duda alguna es excelente: un trabajo que se hace escuchar de principio a fin y que invita a activar la opción de repeat en tu reproductor, con cortes tan hermosos y delicados como “Fields of dead leaves” o ultrarítimcos y con un toque a melodía de serie B de terror como “Entropy”. Toda una joya que no debéis dejar de oír.

Repeater “The Patterns EP”

	Repeater "The Patterns EP" AÑO: 2010 COMPAÑÍA: I am recordings, White Label Collective ETIQUETAS: Indie, Post-punk, Gothic REFERENCIAS: The Klaxons, Editors, Joy Division, The Names
Dicen que el post-punk ha vuelto -o está en proceso de retorno- y, desde luego, lanzamientos como este dan la razón a los que así hablan. Razón con matices, ya que, aunque las atmósferas, el uso del bajo y otros elementos no pueden negar sus orígenes, tampoco pueden obviarse las influencias del indie más reciente (que, sí, a su vez también está influenciado por la ola levantada por Joy Division hace ya más de tres décadas). Sea como sea, Repeater apunta (y esperemos que lo confirme) a algo muy grande, sobre todo cuando han sido capaces de facturar una auténtica maravilla como “To Swallow Lost Goodbyes”, una de las mejores canciones que he escuchado en muchísimo tiempo, plena de feeling, ritmo, dramatismo y pasión que incitan a querer reabrir algunos locales solamente para escucharla en el que sería su hábitat natural, taciturno, ebrio y escaso de luz. Pura y dura obsesión visceral e irracional.

Broken Social Scene “Forgiveness Rock Record”

	Broken Social Scene "Forgiveness Rock Record" AÑO: 2010 COMPAÑÍA: Arts & Crafts ETIQUETAS: Indie, Alternative, Psychedelic, Electrónica REFERENCIAS: KC Accidental, Apostle Of Hustle, Bear in Heaven
Curioso nombre para otro grupo fresco (o retrofresco) e inclasificable. Del indie a la neo-psicodelia (habrá que prestar atención creciente a la expansión de este sonido, de proporciones notables) pasando por el electro-pop y con algún guiño nada desdeñable a bandas como Talking Heads en “Force To Love” y con un trabajo a la batería más que interesante, Broken Social Scene tienen papeletas suficientes para destacar dentro de la escena independiente (de la que, a este paso, tendrán que escindirse en una nueva subescena con algunas otras bandas afines) y contribuir a recuperar el gusto por la buena música hecha por buenos músicos.