Six Feet Under “Unborn”

	Six Feet Under "Unborn" 2013 Metal Blade Death Metal Cannibal Corpse. Obituary. Deicide. This Ending.
Hace tiempo ya que dejé de frecuentar el metal extremo en sus versiones más ortodoxas (bueno, también en -casi todas- las heterodoxas), pero en ocasiones a uno le pica la curiosidad por indagar en ciertas bandas y esa curiosidad recibe su premio. Chris Barnes fundó Six Feet Under para hacer algo diferente a lo que acostumbraba con Cannibal Corpse y, a juzgar por este último disco, consigue su objetivo con creces y mereciendo matrícula de honor. “Unborn” contiene cerca de cuarenta minutos de death metal mayormente a medio tiempo, aplastante, oscuro, tenebroso, variado y sin duda con una gran capacidad de enganchar, mérito que posiblemente haya que atribuir a la gran presencia de vocales en casi todos los temas y las estructuras repetitivas durante la mayor parte de los temas. Sea como sea, estamos ante un disco excelente en su género, toda una referencia de lo que es el trabajo bien hecho.
Some years ago i walked away from the most orthodox (and also from most of the heterodox) forms of extreme metal, but, from time to time, i'm curious about what's going on around there; and sometimes, this curiosity paids off. hris Barnes founded Six Feet Under with the idea of doing something different from what he did with Cannibal Corpse and, by listening to this album, i think he has, by far, reached his goal and even won a prize. “Unborn” gathers nearly forty minutes of mostly mid-tempo, crushing, dark, gloomy and diverse death metal in the shape of catchy songs plenty of vocals and based on repetitive structures on most of the songs. In any case, this is an excellent record within its genre, a reference of what is really well done.

Lee Ranaldo “Between the times and the tides”

	Lee Ranaldo "Between the times and the tides" 2012 Matador Records Alternative Rock Sonic Youth. Thurston Moore. Dissapears
Además de su indudable relevancia en la historia reciente de la música como artista innovador y experimental, el señor Ranaldo es un excelente compositor de temas pop, y esto queda demostrado en su noveno trabajo, sin duda mucho más cercano al público que su producción anterior y con temas de indiscutible gancho. Aún así, uno no puede desprenderse de años a sus espaldas como cualquier cosa y “Between the times and the tides” ha consistido en un proceso de “Sonificación” de temas acústicos, con lo que el “grano” en las canciones sigue estando presente, aunque en mucha menor medida de lo que acostumbramos. No veo nada de paja en el álbum, aunque si tengo que hacer una selección, elegiría “Waiting On A Dream”, “Xtina as I knew her” y “Fire Island”. Discazo.
Aside his doubtless magnitude in the recent history of music as an avantgarde and experimental artist, mr.Ranaldo is also an excellent pop music composer; this can be heard in his ninth album, surely much closer to the mainstream than most of his work for Sonic Youth and containing catchy songs. But one cannot get easily free of the years behind, and the original acoustic tracks in “Between the times and the tides” have passed through a “Sonification” process, so you can hear and feel the “grain” in the songs, even if less than we are used to. I can't find anything to get rid of in this recording, although, if i must choose, my preferences go to “Waiting On A Dream”, “Xtina as I knew her” y “Fire Island”. A great album.

Radiopathyst

VV.AA. "RADIOPATHYST" Psychedelic.Alternative.Indie.Electronic.Oldies.Darkwave.Rock.MPB.Shoegaze. The Black Angels.Pink Floyd.Rolling Stones.Jesu.The Fall.Sisters Of Mercy.Lana del Rey.Neil Young.Sex Museum.Moderat.Depeche Mode.T.Rex.Arcade Fire.The Doors.Moby.Queens Of The Stone Age.Paulinho Moska.Ray Wilson.Trentemoller...and many more.

Llevaba ya mucho tiempo detrás de esta idea y por fin he encontrado tiempo para darle vida. Radiopathyst pretende ser una iniciativa periódica que funcione a modo de "radio alternativa" cubriendo en cada edición una serie de géneros entre los que intento trazar vínculos y dando cabida tanto a grupos mainstream como underground. Espero que esta primera edición sea de vuestro agrado y os pido, por favor, que mostréis vuestra opinión bien puntuando o comentando este post.

I have been long time after this idea and, finally, i've found a moment to give birth to it. Radiopathyst tries to be a recurring initiative working as an "alternative radiostation" covering in each edition a set of genres that i think are related, containing both mainstream and underground bands. I hope this first edition likes you and i ask you to express your opinion about it by voting the post (like/dislike) or leaving a comment.

Haz click en el enlace para escuchar Radiopathyst! Click the link to listen!! Radiopathyst!!

Here We Go Magic “A Different Ship”

	Here We Go Magic "A Different Ship" 2012 Secretly Canadian. Alternative. Electronic. Folk. Psychedelic. Luke Temple. Daniel Rossen.Thom Yorke.
Otra de las propuestas más interesantes que han llegado a mis oídos en los últimos tiempos proviene de Canadá. Here We Go Magic es de esas bandas realmente difíciles de clasificar dada la variedad de caminos musicales que atraviesan. “A Different Ship” comienza con sonidos industriales, arranca como folk, continúa como rock psicodélico y sigue como rock alternativo y electrónica, combinándose estos estilos hasta terminar el disco; temas diversos y conexos a la vez, con el denominador común de las voces y un sonido lo-fi bastante contenido, en la onda del trabajo de Thom Yorke en solitario. Un álbum cuya mejor virtud y mayor fuerza reside en su dualidad diversidad-unidad y en su personal sonido, sin ningún tema que resalte especialmente sobre los demás y sin ninguno que sobre. Muy merecedor de escucha.
Another remarkable proposal coming from Canada. Here We Go Magic is one of those really hard-to-classify kind of bands because they are literally crossover. “A Different Ship” begins with industrial sounds, starts as folk, continues as psychedelic rock and follows as alternative rock and electronic; those genres combine along the album; songs diverse and related at the same time, with the voice and the restrained lo-fi sound as the link between themselves, this kind of sound reminding Thom Yorke solo album's approach. A recording whose best virtue and bigger strength relies on its diversity-unity duality and it's personal trademark. No track to highlight, but no track to discard. Really deserves a listen.

Bombino “Nomad”

	Bombino "Nomad" 2013 Nonesuch Alternative. World Music. Tuareg. William Tyler. Haiku Salut. Terakaft. Dan Auerbach.
La sola historia del protagonista de esta reseña ya merecería que el hecho de publicar un disco fuera objeto de mención. Fugitivo y nómada de la etnia Tuareg y nacido en Niger, Omara Moctar es prácticamente un superviviente artístico a los reiterados intentos de aplacar la rebelión en Niger, donde para el gobierno, la guitarra llegó a constituir un símbolo de insumisión. Una vez puestos en antecedentes, y centrándonos sólo en la música, “Nomad” es un disco sorprendente y meritorio por capacidad para aunar el sonido folclórico tradicional de los Tuaregs con unas guitarras elécricas propias de la psicodelia, donde Jimi Hendrix es uno de los iconos de juventud de Bombino. Añádase la frescura del sentimiento superviviente en un entorno donde la violencia, las torturas y la censura son algo habitual y obtendremos un disco diferente, con gancho, energía positiva y un estupendo portal entre la música occidental y la árabe.
Only the story of this review's protagonists would deserve the publishing of this recording was a bit of news. Fugitive and nomad, member of the Tuareg ethnicity and born in Niger, Omara Moctar is an artistic survivor to the reiterated attempts to suffocate the rebellion in his home country, where, to the government, the guitar became a symbol of insubordination. Once placed in history, and putting the focus on the music, “Nomad” is an amazing and meritorius recording due to its abitilty to combine traditional Tuareg folk sound and psychedelic-like electric guitars (Jimi Hendrix is one of Bombino's youth idols). Add to this the freshness of the survivor's feeling in an environment where violence, torture and censure are something regular and you'll get a different piece of art, catchy and full of positive energy, an excellent gangway between arabian and occidental music.

Beach Fossils “Clash The Truth”

	Beach Fossils "Clash The Truth" 2013 Captured Tracks Post-Punk. Alternative Joy Division. Interpol. The Names.
Nunca debe desdeñarse un disco por no ser un prodigio de innovación o por resultar totalmente encuadrable en la moda del momento. “Clash The Truth” entra de lleno en el post-punk revival de nuestros días aunque posiblemente bastante más virado hacia el movimiento original que bastantes de sus coetáneos. Dustin Payseur sabe escribir canciones que suenan muy creíbles y están indudablemente bien hechas y, aunque yo me quedo con “Shallow” y, sobre todo, “Caustic Cross”, ello no quiere decir que el disco entero no merezca un repetido repaso.
ne must never discard an album for not being innovative or for being totally trendy. “Clash the Truth” fits totally nowadays' “post-punk revival” although it probably turns more to the original sound than most of its coevals. Dustin Payseur knows how to write songs that look and feel credible and are certainly well made. Even if i choose “Shallow” and, above all, “Caustic Cross”, you should listen the whole record several times.