Bad Brains “Into The Future”

	Bad Brains "Into The Future" 2012 Megaforce Records Hardcore punk. Alternative Metal. Dub. Black Flag. Suicidal Tendencies. Faith No More. Primus.
Sería un poco absurdo presentar a los Bad Brains a estas alturas de su carrera, por mucho que los haya descubierto, como quien dice, ahora mismo. Así que me centraré en hablar de su, hasta el momento, último trabajo. Divertido, a ratos potente, a ratos gamberro, con todas sus señas de identidad e indiscutiblemente bueno, es toda una noticia que después de treinta años de carrera mantengan el nivel, ¿será responsable de ello el rastafarismo?. Todo aquel fan del rock alternativo con raigambre hardcore, funk y dub no debería prescindir de temas como “Popcorn”, “Yes I”, “Yah Love” o “Earnest Love”. Otro must.
It's kind of absurd introducing the Bad Brains in 2013, even if i discovered them a few weeks ago. So i will speak about their, till now, last album. Funny, powerful at times, thuggish, trade-marked and undoubtely good; it's great news to find out that, after a thirty-year career they mantain their level. Will it happen because of Rastafarianism? Every fan of alt-rock rooted also on hardcore, funk and/or dub wouldn't miss songs like “Popcorn”, “Yes I”, “Yah Love” or “Earnest Love”. A must.

Austra “Feel It Break”

	Austra "Feel It Break" 2011 Domino Electronic. Synth Pop. 4AD. Soft Meals. Katie Stelmains. Fever Ray. Zola Jesus.
No me he equivocado al incluir 4AD en el encabezado de “referencias” de esta reseña. “Feel It Break” salió a la calle con Domino, pero desde el primer momento en el que pinché el disco no pude evitar pensar que su hogar natural debería estar en la mítica discográfica. Lo mío con este álbum ha sido amor a la primera escucha. Austra es el vehículo creativo de Katie Stelmains, cuya elegantísima voz conduce los once temas de este disco de un pop electrónico de composiciones sencilla pero de elaboración exquisita y emocionalmente conmovedor. Las canciones del disco están cargadas de un encanto y una nostalgia que no te puede dejar indiferente si tus raíces musicales se extienden por bandas como los Cocteau Twins o Slowdive, aunque su sonido esté fundamentalmente emparentado con el electropop. “Lose It” y “The Noise” son dos perfectos exponentes de lo que digo. Imposible evitarlo.
It's not a mistake i included “4AD” on the “references” header above in this review. “Feel It Break” was published under Domino label but, from the first time i listened to the album, i couldn't avoid thinking -with all my respects to Domino, that made it possible enjoying it- its natural home was that mythical label. I loved this music from the very first second. Austra is the creative entity for Katie Stelmains, which swell voice leads the eleven songs in a recording of electronic pop with easy compositions, exquisite results and emotionally heart-touching. The tracks in the album are full of charm and longing and won't leave you indifferent if in your musical roots lay names like Cocteau Twins or Slowdive, even if the sound here is mainly based on electropop. “Lose It” and “The Noise” are two excellent samples of what i'm telling to you. Must not be avoided.

...And You Will Know Us By The Trail Of The Dead.. “Worlds Apart”

	...And You Will Know Us By The Trail Of The Dead.. "Worlds Apart" 2005 Interscope Alternative. Post-Hardcore. O'Brother. Cymbals Eat Guitars. Sparta. Blackmail.
Vuelven las reseñas a destiempo a Musicopathyst. Y lo hacen con una auténtica joya por parte de este cuarteto procedente de Austin, Texas, al que he leído por ahí definir como un cruce entre Nirvana y The Who.La definición no va desencaminada, ya que la música de este disco bebe tanto de las fuentes más agresivas del post-hardcore como del indie más elaborado y a su vez demuestra unas excelentes dotes compositivas y rebosa riqueza sonora, trayendo a la mente tanto al grunge de los noventa como a las óperas rock y el rock progresivo de hace tres o cuatro décadas. Podemos incluso clasificarlos como los antecesores conceptuales de lo que hoy son Arcade Fire. Emocionalmente también se trata de un disco rico, a medio camino entre la nostalgia y el Carpe Diem. El disco entero es una joya y es casi imposible dejar de escucharlo entero, pero como muestra, voy a elegir los exquisitos “Will You Smile Again”, “Rest Will Follow” o “A Classic Arts Showcase”. Una maravilla.
Out-of-schedule reviews come back to Musicopathyst! And the first one is about a gem created seven years ago by a quartet coming from Austin, Texas, which i have seen described somewhere as a mixture between Nirvana and The Who. That's not innacurate: the music in this recording feeds both on the most aggresive post-hardcore as well as on the most elaborated indie rock, showing excellent compositional abilites and sound richness. It brings to my mind ninetie's grunge as well as rock operas and 70s' progressive rock. Could we even classify them as conceptual predecessors of which today is Arcade Fire. Emotionally, “Worlds Apart” is also rich, moving from nostalgia to Carpe Diem. The whole album is a jewel and it's almost impossible not to listen to it from the beginning to the end, but i have made an effort and chosen my favs: “Will You Smile Again”, “Rest Will Follow” and “A Classic Arts Showcase”. Marvelous.

Three Mile Pilot “The Inevitable Past Is The Future Forgotten”

	Three Mile Pilot "The Inevitable Past Is The Future Forgotten" 2010 Temporary Residence Alternative. Indie. New Wave. Systems Officer. Pinback. The Black Heart Procession.
Desde San Diego llega una de las mejores noticias musicales que han acontecido en mi vida en el último mes.Three Mile Pilot saben combinar a la perfección el sonido de bandas ochenteras como The Essence con un suficiente y aquilatado toque indie. El resultado, un sonido personal y elegante en doce temas de lo más adictivos que encuentra quizá sus mejores momentos en los cortes más nostálgicos: “What I Lose”, el agridulce “Planets” o “What's in the air”. Imprescindible.
The best musical news in the last month came into my life from San Diego.Three Mile Pilot wisely combine The Essence and alikes eighties' sound with a perfect indie touch. The output, a really personal and elegant sound along twelve highly addictive tracks culminating in the most nostalgic songs: “What I Lose”, the bittersweet “Planets” or “What's in the air”. A must.

Depeche Mode “Delta Machine”

	Depeche Mode "Delta Machine" 2013 Mute Electronic. Techno-pop. Dave Gahan. Martin Gore. Recoil. Soulsavers.
Parece que hace tres discos (sin contar este) se inició un curioso ciclo en el que los pares no son buenos, sino mejores (véanse “Playing The Angel” y el trabajo que hoy nos ocupa) y los impares un “ni fú ni fá” (“Exciter” y “Sounds Of The Universe”, al que casi ni presté atención).Si la inspiración de Gahan y Gore (sé que existes, Fletcher) ha decidido componer una secuencia malo-bueno, eso significará que, después de desgastar “Delta Machine”, he de ignorar lo próximo que hagan y frotarme las manos para la maravilla que vendrá a continuación. Porque aún es demasiado pronto, pero el tiempo puede hacer que termine diciendo que “Delta Machine” es aún mejor que “Playing The Angel”, lo que serían, más que palabras mayores, palabras enormes. Y es que al trío le ha salido un disco cuasiredondo. Sólo pondría como pega “My Little Universe”, que me deja un poco frío entre tanto temón. Parece que hacer caso hace unos años al señor Gahan para que le dejasen componer temas fue todo un acierto: “Secret To The End”, “Broken” y “Should Be Higher” aportan al disco una riqueza que lo eleva muy arriba y, si bien varios temas recuerdan a otros tantos del “Playing The Angel”, la semejanza no pasa de ahí: si hiciste algo bueno, ¿por qué no inspirarte en ello? Personalmente me quedo con “Angel”, “Broken”, “The Child Inside”, “Soft Touch/Raw Nerve” y “Alone” (¿poquitas eh?), pero el resto, salvo la excepción mencionada, me las escucho también unas cuantas veces y tan a gusto. Así que a disfrutarlo y a exprimirlo hasta desgastarlo.
It seems that, three recordings (not including this one) ago, a curious cycle, where the “even” releases (that is, “Playing The Angel” and “Delta Machine”) are better than good and the “odd” ones (“Exciter” and “Sounds Of The Universe”) are not much more than plain.If Gahan and Gore's inspiration comes in such a sequence, that will mean that, after I outwear “Delta Machine”, I should ignore what comes next and hope for the best after. Because, even if it's still too soon, I could finish admittin that “Delta Machine” is even better than “Playing The Angel”. The trio has created something nearly full. My only complain is against “My Little Universe”, which leaves me flat in the middle of such a series of great songs. Leaving Gahan composing several years ago was a great success: “Secret To The End”, “Broken” and “Should Be Higher” enrich the work and drive it high. Although some songs resemble to “Playing The Angel”, it stops just there: not more than a resemblance. If you created something great in the past, why not taking inspiration from it? I personally choose Angel”, “Broken”, “The Child Inside”, “Soft Touch/Raw Nerve” y “Alone” but, for the rest -except the forementioned- I'll equally listen them on an on and have the best time. So, enjoy and squeeze it till the end!