Lo mejor de 2012 / Best Of 2012

Es inevitable hacer listas sobre lo mejor que ha deparado el año y el mundo de la música, más cuando ha sido tan prolijo en lanzamientos de calidad, no iba a ser menos, así que ahí os dejo mi lista, sobre la que podéis votar (Me gusta/No me gusta) o verter vuestras opiniones o vuestras propias listas en la sección de comentarios. Personalmente, me ha parecido un año lleno de sorpresas, bien en forma de descubrimientos (Ancestors, XIII Crows, Stangala), retornos ilustres (Soundgarden, Ultravox, JK Flesh) y, por supuesto, las nuevas obras maestras de los que siempre están al pie del cañón y no levantan el pie del acelerador (Toundra, Colour Haze, Napalm Death). Personalmente, mi título honorífico de mejor disco del año se lo llevará el "Koi No Yokan" de Deftones, un disco que ha conseguido enamorarme de principio a fin de un grupo que nunca me había parecido nada del otro mundo y que me ha hecho tragarme mis palabras a base de musicaza. Pero eso no quiere decir que el resto de nombres de la lista sean ni mucho menos desdeñables; si están aquí es por algo, así que, si no lo habéis hecho, echadles un vistazo pulsando sobre el link correspondiente. ¡¡Que los disfruteis y feliz 2013!!

It's hard to avoid doing lists about the best things along this year and it's even harder when it's about music, specially when 2012 has been full of quality releases. So i drop you my list, on which you can vote (Like/Dislike), say your opinions or drop your own lists in the "Comments" section. Personally, for me it has been a year full of surprises, either discoveries (Ancestors, XIII Crows, Stangala), illustrious returns (Soundgarden, Ultravox, JK Flesh) and, of course, new masterpieces from the ones who are always are on the ball (Toundra, Colour Haze, Napalm Death). Personally, my honorific title of "Best Release of 2012" goes to Deftones' "Koi No Yokan", a record i've fallen in love with from a band i had never took in much consideration, a band that has made me shut my mouth with GREAT music. This doesn't mean the rest of names in the list must not be taken into consideration; they figure in this list one clear reason, so, if you haven't done it yet, take a look (and a listen) to them by clicking on the corresponding link. Enjoy them and happy 2013!!!

Ancestors - In Dreams and Time (Progressive. Doom. Psychedelic. Atmospheric) Black Market Karma - Comatose (Shoegaze.Psychedelic) Black Pyramid - II (Doom. Stoner. Heavy Metal) Blut Aus Nord - 777 Cosmosophy (Avantgarde metal. Drone. Black metal) Chris Connelly - Artificial Madness (Industrial Rock. Post Punk. Alternative) Colour Haze - She Said (Hard Rock. Stoner. Doom. Psychedelic. Folk) Dead Can Dance - Anastasis (World Music. Ambient. Darkwave) Deftones - Koi No Yokan (Alternative Metal) Gojira - L'enfant Sauvage (Death metal. Math metal) GY!BE - Allelujah! Don't Bend! Ascend! (Post Rock) JK Flesh - Posthuman (Electronic. Industrial. Avantgarde) Menace Ruine - Alight in Ashes (Drone. Dark Ambient) Napalm Death - Utilitarian (Grindcore) Neurosis - Honor Found In Decay (Post Metal. Doom) Scott Walker - Bish Bosch (Avantgarde. Alternative) Soundgarden - King Animal (Alternative Rock) Stangala - Boued tousek hag traou mat all (Hard Rock. Stoner. Doom. Psychedelic. Folk) Toundra - III (Post Rock) Ultravox - Brilliant (Techno pop. Electropop) XIII Crows- Eternal Roots (Pagan Metal. Dark metal. Metal)

The Blood Of Heroes “The Waking Nightmare”

	The Blood Of Heroes "The Waking Nightmare" 2012 Ohm Resistance Breakcore.Electronic. Industrial. Avantgarde. Techno Animal. Scorn. Enduser. Detritus.
Vuelve a escena este supergrupo underground que tan buen sabor de boca nos dejó en su debut, y lo hace sin defraudar un ápice. Siguiendo la misma línea del primer lanzamiento, Broadrick, Dr.Israel y compañía nos traen once nuevos temas oscuros, hipnóticos, inquietantes y con una mezcla aquilatada de agresión y atmósfera que dejan enganchado sin remisión al oyente. Destacaría “The Last Forest”, “Dogtown” y “Only The Desert Endures” (que es, ciertamente, muy Jesu), pero la verdad es que el disco entero es una pasada y no conviene perderse ni un segundo de él.
The Blood Of Heroes, the underground superband which left us so satisfied and happy after their debut, comes back two years later with the same weapons and the same great songs. Following the style developed in their namesake release, Broadrick, Dr.Israel & co. Bring us new eleven dark, hypnotic and disturbing tracks, with a balanced mixture of agression and atmosphere which inevitably catches the listener. I would highlight “The Last Forest”, “Dogtown” and “Only The Desert Endures” -a certainly “Jesuish” song-, but the point is the whole album is whole worthy and you shouldn't miss a second of it.

JK Flesh “Posthuman”

	JK Flesh "Posthuman" 2012 3BY3 Electronic. Industrial. Avantgarde. The Blood Of Heroes. Justing Broadrick. Cloaks. Vatican Shadow. Godflesh.
El mundo necesita a personajes como Justin Broadrick, gente sin otro compromiso que el suyo propio y dedicados a desarrollar sus ideas y sentimientos sin imposiciones de ningún tipo. Buena muestra de esto es el primer larga duración de este nuevo proyecto que profundiza en la parte más áspera y menos amable de un sonido bien conocido y que esperemos tenga la misma continuidad que otras creaciones como Jesu, ya que mimbres hay para ello. “Posthuman”, en la mejor tradición de su autor, es una combinación de ritmos y secuencias obsesivamente repetitivas, atmósferas densas y melodías en su mayor parte alienantes. Los primeros cortes son especialmente densos, con “Punchdrunk” como culmen cuasinoise y el disco toma una orientación más bailable a partir de “Posthuman” que es en mi opinión, junto con su sucesor “Earthmover”, el mejor corte del disco. El broche lo ponen al cierre los dos últimos cortes, más atmosféricos que el resto y un punto de salida perfecto para un retorno muy prometedor. En Enero, nuevo split con Prurient, que podéis escuchar pinchando el el link bajo estas líneas.
The world needs characters like Justin Broadrick, people without any other compromise than theirs, dedicated to develop their ideas and feelings without impositions of any kind. A good example of this is this new project's first release. JK Flesh goes deeper in the harsher side of a well-known sound and i sincerely hope it lasts at least as much as other creations like Jesu, since it has possibilities for that. “Posthuman”, following it's author guidelines, is a combination of looping obsesive rythms and sequences, dense atmospheres and mostly alienating melodies.First tracks are specially hard, with “Punchdrunk” as their noise-like summit; then, the album turns to be more “danceable”, with “Posthuman” and “Earthmover” as -in my opinion- top-tracks. The atmospheric ending is a perfect complement to a very promising project. In January, a new split w/ Prurient will be available, but you can already listen to it by clicking on the link under these lines.

Black Market Karma “Comatose”

	Black Market Karma "Comatose" 2012 Flower Power Records Psychedelic. Shoegaze. Darker My Love. The Black Angels. Slowdive. My Bloody Valentine.
Black Market Karma es una banda procedente de Londres que parece haber elegido 2012 como el año de su explosión, ya que, además del que aquí nos ocupa, han realizado tres lanzamientos más a lo largo de estos doce meses.Su formula es sencilla y efectiva: sonidos “con grano”, temas directos y pegadizos y melodías bonitas con dejes bastante marcados de la psicodelia, el garage y el pop de los sesenta. El disco entero está lleno de cortes con gancho aunque yo personalmente me quedo con “March”, “Weightless” y “Dee Dee”. Muy recomendables para terminar el año con buen sabor de boca.
Black Market Karma is an act based on London which seems to have chosen 2012 as the year to explode, because, aside this one, they have released three more works along these twelve months.Their formula is simple, straight and effective: “grained” sounds, straight songwriting, catchy songs and beautiful melodies notably influenced by psychedelia, garage and sixties' pop. The whole album is full of sticky tracks although i'd personally choose “March”, “Weightless” and “Dee Dee”. Highly recommended for a good ending of the year.

Kylesa “From The Vaults, Vol.I”

	Kylesa "From The Vaults, Vol.I”" 2012 Season Of Mist Sludge Black Tusk. Baroness.
¡Vuelve a la carga el quinteto de Georgia con un nuevo disco! “From The Vaults..” trae a todos los fans de la banda -entre los que me incluyo- un rostro áspero que en el anterior “Spiral Shadow” con la misma vocación “pop” de muchos de los temas pero con hueco también para la experimentación compositiva además de la puramente sonora.Así pues, el espectro de influencias del grupo parece que se extiende siguiendo una dirección bastante coherente y esta vez hay espacio para cosas como la psicodelia y auténtico doom como en “Bottom Line II”. Por supuesto, no van a faltar los cortes más accesibles marca de la casa como “111 Degree Heat Index” o “Wavering” y también hay hueco para una sorprendente e interesante versión de Pink Floyd como colofón a otro disco a la altura de lo que se espera y que no va a defraudar a nadie. Así se va construyendo una carrera.
Georgia's quintet is back with a new album!! “From The Vaults” brings all the band's fans -that includes me- a side harser than in their previous “Spiral Shadow”, even if they keep the “pop” vocation in most of their songs but letting also space to compositive experiments aside the sonic ones. Thus, the group's spectrum of influences seems to grow wider in a coherent way; that means we'll find place for things like psychedelic pills and true doom -just listen to ”Bottom Line II”- . Of course you'll get their typical more accesible tracks like “111 Degree Heat Index” or “Wavering”, and this time we'll get a suprise with an interesting Pink Floyd's cover. A good colophon to another recording as good as we could expect and that won't dissapoint any of their fans. This is the way to build a career.

Gojira “L'Enfant Sauvage”

	Gojira "L'Enfant Sauvage" 2012 Roadrunner Death Metal. Progressive. Messugah. Dagoba. Mastodon(Old).
En esta ocasión me ha costado un poco más que las anteriores, pero al final ha vuelto a ocurrir: Gojira tienen nuevo discazo, quizá menos directo que sus dos obras maestras anteriores pero, tras varias escuchas, igual de efectivo. No es fácil imaginar una continuación al nivel de “From Mars To Sirius” y “The Way Of All Flesh”, máxime cuando cada uno de estos dos es pura innovación dentro del género. Por ello -a pesar de una expectación lógica ante alguien capaz de hacer lo que han hecho ellos- no se podía dar por sentada la salida al mundo de un tercer bombazo creativo consecutivo, porque los músicos -aunque algunos de ellos a veces generen dudas a este respecto- no son Dioses. Efectivamente, Gojira no son Dioses pero sí músicos cargados de talento y de ideas y lo que traen con este Niño Salvaje es un disco más evolutivo que rompedor en el que ahondan y desarrollan la identidad sonora construida a través de los trabajos que le preceden: está todo lo que tiene que estar y donde tiene que estar; el disco es un tiro y tiene temazos como “Liquid Fire”, “L'enfant Sauvage”, “Mouth Of Kala” o “Born In Winter” -cuyo estribillo suena mucho a Pain, todo sea dicho- manteniendo el nivel de la banda todo lo alto que se espera y que se merece. Ahora que ya están arriba, toca desarrollarse y mantenerse.
This time, it has been harder to me, but, in the end, it has happened again: Gojira's last album is, again, big, maybe less straight than their two previous masterpieces but, after several listenings, equally effective. It's not easy to imagine a sequel of “From Mars To Sirius” and “The Way Of All Flesh”, even more when each one of them is pure innovation within their genre. Because of this -and considering a logical expectation when thinking of people of their talent- it couldn't be taken for granted they were going to release their third succesive creative bomb, because musicians -even if some of them can make us doubt about it sometimes- are not Gods. Indeed, Gojira aren't Gods but very talented musicians full of fresh ideas and what they bring us with this Wild Child is a work which is more evolutionary than groundbreaking and where they get deeper and develop an identity mostly built on their two preceding albums: here is anything that must be and at the place it must be; the recording is a shoot and has songs like “Liquid Fire”, “L'enfant Sauvage”, “Mouth Of Kala” or “Born In Winter” -which chorus resembles Pain, this must be said- keeping the band's level as high as we can expect. Now they are on the top, it's time to evolve and last.

Neurosis “Honor Found In Decay”

	Neurosis "Honor Found In Decay" 2012 Neurot Recordings Post-metal. Doom. Scott Kelly. Steve Von Till. Isis. Cult Of Luna.
Parece que los malos tiempos inspiran extraordinariamente a cierta clase de artistas y les llevan a producir grandes obras. Al menos, eso me parece tras escuchar este “Honor Found In Decay”. Aun reconociendo todo lo que Neurosis suponen dentro de la escena, pocos discos suyos me han llegado a enganchar al completo, y este último trabajo de los californianos es uno de ellos, posiblemente junto a “Souls At Zero”, el más merecedor de mis elogios. Y es que da la impresión de que, esta vez, Scott Kelly y compañía han alcanzado dos objetivos en teoría contradictorios: ser más directos y, a la vez, más puristas en cuanto a los “must” primigenios del estilo, con total y absoluto éxito. La experiencia de Von Till en solitario y el los finales épicos como los de “At The Well” y “My Heart For Deliverance” también ayudan, y contribuyen a redondear uno de mis discos favoritos de la banda a lo largo de su trayectoria. Excelente.
It seems bad times inspire extraordinarily certain kind of artists and drive them to create great things. At least, that seems to me after listening this “Honor Found In Decay”.Even acknowledging everything Neurosis mean and have done in this scene, the point is that i have really enjoyed only several of their recordings, and this last one is one of them. Possibly, and together with “Souls At Zero”, my favourite one. I have the impression that, this time, Scott Kelly and company have achieved two theoretically contradictory goals: being more straight and, at the same time, more purist regarding the style's “musts”. And they have done that successfully. Steve Von Till's solo experience and the epic endings like in “At The Well” and “My Heart For Deliverance” also help, and they contribute to round off one of -for me- the best works of the band along their career. Excellent.