JK Flesh/Prurient “Worship is the cleansing of imagination”

	JK Flesh/Prurient "Worship is the cleansing of imagination" 2013 Hydra Head Industrial. Electronic. Noise. Experimental. JK Flesh. Prurient. Hydra Head. Justin Broadrick. Vatican Shadow.
¿Qué se puede esperar de la unión de dos criaturas como JK Flesh y Prurient?. Ritmos aplastantes, ruido y distorsión sin compasión. Y eso es lo que tenemos en este estupendo split que espero venga a confirmar la continuidad del reciente proyecto del señor Broadrick. Por su parte, los tres cortes no tienen desperdicio ninguno y te sumergen en la viciada atmósfera postindustrial que tan maravillosamente crea. Prurient van a lo suyo, que es el noise incompasivo, pero esta vez aportan un punto de atmósfera melódica -lo que a su vez nos retrotrae a esa maravillosa excepción que titularon “Bermuda Drain”- en el corte que cierra el disco y que pone un estupendo colofón a esta monstruosidad -léase en sentido positivo- que deleitará a todos los amantes de la electrónica y la experimentación más extrema.
What can you expect from the union of two creatures like JK Flesh and Prurient? Overwhelming rythms and merciless noise and distortion. And this is what we find in this great split which i hope confirms the continuity of mr. Broadrick's most recent project. Regarding him, his three tracks are fully worthy and plunges you in the vicious postindustrial atmosphere that he can create. Regarding Prurient, there's nothing you wouldn't expect, expect, maybe, the melodic atmosphere on the closing track, which brings us back that marvelous exception entitled “Bermuda Drain”, and becomes a fantastic colophon to this -in the good sense- monstrosity that will delight the fans of the most extreme electronic and experimental music.

Crystal Castles “III”

	Crystal Castles "III" 2012 Fiction. Polydor. Electronic. Dream Pop. Synth Punk. You Love Her Coz She's Dead. White Ring. Grimes.
Crystal Castles se relajan un poco, pero ¡que no cunda el pánico! A pesar de haber prescindido de una parte del espíritu punk en forma de temas hiperagresivos que salpicaban “II”, lo último de los canadienses no pierde un ápice de interés. “III” no es la montaña rusa que sí era su predecesor, pero está plagado de atmósferas y ritmos hiperadictivos que se cuelan en nuestra mente, nuestra sangre y nuestro sistema nervioso por un camino algo diferente. Escucha “Kerosene”, “Wrath Of God” o “Child, I Will Hurt You” y lo entenderás. Si eres un bailón, puede que este disco te deje algo chafado -excepción hecha a un corte como “Sad Eyes”-, pero en cualquier otro caso quedarás prendado de él.
Crystal Castles relax a bit, but there's nothing to fear! Although they have put aside part of the punk spirit they showed on the most agressive songs of “II”, canadian's last piece of art keeps all the interest.“III” isn't the roller coaster its predecessor was, but is full of atmospheres and hyperaddictive rythms which penetrate our mind, become parte of our blood and fills our nerve system through a different way. Just listen to “Kerosene”, “Wrath Of God” or “Child, I Will Hurt You” and you'll understand it. If you love dancing, maybe you'll be partly dissapointed -with the exception of “Sad Eyes”- but in any other case you'll fall in love with it.

Converge “All We Love We Leave Behind”

	Converge "All We Love We Leave Behind" 2012 Epitaph Mathcore The Dillinger Escape Plan. Coalesce. Birds In Row.
No tengo los fundamentos para decidir si este disco es mejor o peor que el mítico “Jane Doe” ni entraré en esa discusión, pero sí que puedo decir que lo último de Converge me ha encantado y enganchado, no solo por su destreza técnica, sino por la variedad de registros que ofrece mientras conserva su identidad y porque los temas en este disco desprenden un magnetismo y una frescura de la que difícilmente escapará cualquier amante del género.Ya la combinación de apertura, con la quebrada “Aimless Arrow” y la trepidante “Trespass” ofrece una excelente muestra de lo que van a dar de sí los otros quince temas; cortes apabullantes que, amén de su duración, no se hacen monótonos ni por un segundo. Un señor discazo.
I haven't the knowledge to decide if this album is better or worse than the mythical “Jane Doe” and i will not discuss about it, but i can say that i've loved it and it has hooked me, not only because its technical quality, but for the variety of registers it brings while keeping intact its identity and because the tracks emanate a magnetism and a freshness difficult to avoid for any genre's lover. Yet the opening, with the broken “Aimless Arrow” and the exciting “Trespass” is an excellent sample of what is about to come; overwhelming tracks that, aside their length, don't become monotonous at any time. A great work.

Adrift “Black Heart Bleeds Black”

	Adrift "Black Heart Bleeds Black" 2012 Alone Records Sludge. Progressive Metal. Horn Of The Rhino. Howl. Viaje a 800. Cuzo.
Con razón he visto nombrado en algún medio a este “Black Heart Bleeds Black” como mejor disco de metal nacional del año 2012. Adrift son en este segundo trabajo una apisonadora incompasiva, pero también un refugio para la reflexión, con una música de múltiples detalles y un sonido poderoso. El comienzo del disco es un auténtico rodillo, denso, absorbente y también progresivo, que culmina con “Wolves searching dams” tres temas que te mantienen enganchado como si tu mente hubiese quedado atrapada en un cepo. “Waves” y, sobre todo, “Erich Zann Environment” son los cortes bisagra que proporcionan el punto de equilibrio necesario en una segunda mitad de tempos más relajados y alternancias entre murallas de ruido y oasis de notas. Adrift son ya más que una realidad y un brillante futuro se presenta ante ellos.
Full of reason have i found some reviews naming “Black Heart Bleeds Black” as the best spanish metal album of 2012. Adrift are, in this second album, an unsympathetic steamroller, but also a refuge for the mind, with a lot of details in their music and a powerful sound. The beginning of the record is a roller, dense, absorbing and also progressive, culminating with “Wolves searching dams” . Three songs that keep you hooked as if your mind had been caught in a trap. “Waves” and, above all, “Erich Zann Environment” are the linking tracks which bring the necessary equilibrium in a second half running in more relaxed tempoes and alternations between walls of sounds and oasis of notes. Adrift are more than a relaity and a brilliant future is ahead of them.

Scott Walker “Bish Bosch”

	Scott Walker "Bish Bosch" 2012 4AD Avantgarde. Experimental. Singer-songwriter. The Walker Brothers. John Cale. 4AD.
Scott Walker, al menos en lo que concierne a su faceta artística, es un personaje único dentro del mundo de la música. Desde sus días como cantante pop y country ha evolucionado de una forma cuanto menos sorprendente hasta desarrollar un estilo único, vanguardista, inquietante y oscuro absolutamente inimitable y sin, que yo sepa, parecido cercano. 4AD se cubrió de gloria con su fichaje y, tras el excelente “The Drift”, este increíble septuagenario nos vuelve a deleitar con una obra de similares características. Cada tema de “Bish Bosch” es, como en “The Drift”, algo absolutamente impredecible dentro de las peculiaridades comunes a la música de este, como Poe, angloamericano. Nunca sabemos cuando va a quedar todo en silencio, surgir una voz o si el espacio invisible será atravesado por un sonido inesperado. La percusión continua -sé que esto suena extraño fuera del contexto en el que hablamos- y los guitarrazos son nuevos elementos compositivos respecto al álbum predecesor y, dentro de todo el conjunto, este caos aparente se encuentra tan bien ordenado -o es tan magnético- que jamás nos desesperaremos dentro de un tema, sino que más bien nos sumergiremos en los tenebrosos universos que estos crean. Lo del señor Walker es suspense del bueno: “Corps De Blah”, “Epizootic” o cualquiera de los nueve temas del disco te vendrán a confirmar que estamos ante algo absolutamente original y tan adictivo como los mejores cuentos de terror.
Scott Walker, at least in regard to his artistic side, is a unique character in the music universe. From his days as pop and country singer, he has evolved in an amazing way and developed an exclusive, avantgarde, disturbing and dark style, that, as far as i know, finds no close resemblance. 4AD had success by signing Walker and, after the excellent “The Drift”, this incredible septuagenarian delights us again with a similar work.Each song in “Bish Bosch” is, as it was in “The Drift”, something absolutely unpredictable under the common peculiarities of the music this -as Poe- angloamerican creates. We never know when everything will turn silent, when a voice is going to rise or when the invisible space is gonna be crossed by an unexpected sound. The persistent drums – i know it sounds weird outside this context- and the guitar riffs are new compositive elements in regard to its predecessor and, altogether, this apparent chaos is so good organised -or is so magnetic- than we will never despair throughout a track but we will dive into the gloomy universes it creates. This is quality suspense: “Corps The Blah”, “Epizootic” or any of the nine tracks in the album will confirm you this is something absolutely original and as addictive as the best horror tales.