Three Mile Pilot “The Inevitable Past Is The Future Forgotten”

	Three Mile Pilot "The Inevitable Past Is The Future Forgotten" 2010 Temporary Residence Alternative. Indie. New Wave. Systems Officer. Pinback. The Black Heart Procession.
Desde San Diego llega una de las mejores noticias musicales que han acontecido en mi vida en el último mes.Three Mile Pilot saben combinar a la perfección el sonido de bandas ochenteras como The Essence con un suficiente y aquilatado toque indie. El resultado, un sonido personal y elegante en doce temas de lo más adictivos que encuentra quizá sus mejores momentos en los cortes más nostálgicos: “What I Lose”, el agridulce “Planets” o “What's in the air”. Imprescindible.
The best musical news in the last month came into my life from San Diego.Three Mile Pilot wisely combine The Essence and alikes eighties' sound with a perfect indie touch. The output, a really personal and elegant sound along twelve highly addictive tracks culminating in the most nostalgic songs: “What I Lose”, the bittersweet “Planets” or “What's in the air”. A must.

Sailors With Wax Wings “Sailors With Wax Wings”

	Sailors With Wax Wings "Sailors With Wax Wings" 2010. Angel Oven Records. Post-Rock. Shoegaze. Drone. Slowdive. Aidan Baker. Menace Ruine. Jodis.
Sailors With Wax Wings es una barbaridad. En todos los sentidos. Empezando por la cantidad de músicos que intervienen en este disco (al menos dieciséis) y por sus nombres: David Tibet, Ted Parsons (Swans, Jesu, Godflesh), Simon Scott (Slowdive), Aidan Baker, Prurient, Aaron Stainthorpe, Jonas Renkse, Hildur Gudnadottir son quizá los más llamativos. Además de ello, la otra -y más importante razón, sin duda alguna- es el resultado, el disco en sí, una excursión psiconáutica por sueños luminosos tras una muralla sonora que es difícil olvidar, y que transmite una total sensación de armonía a pesar de la cantidad de talentos que hayan participado en su creación. Curiosamente, junto a esta sensación de unidad también resulta posible reconocer señas de identidad de los propios creadores a título individual, lo cual no hace más que añadir puntos al resultado final. Resulta casi imposible y un punto absurdo quedarse con un tema cuando nos encontramos ante una maravilla de semejante tamaño, aunque hay una pieza que resuena en mi cabeza más que el resto, y se titula “And Clash And Clash Of Hoof And Heel”. Sublime.
Sailors With Wax Wings is superlative. In every way. Beginning with the number of musicians participating in this album (sixteen as minimum) and with their names: David Tibet, Ted Parsons (Swans, Jesu, Godflesh), Simon Scott (Slowdive), Aidan Baker, Prurient, Aaron Stainthorpe, Jonas Renkse, Hildur Gudnadottir are maybe the most well-known. And continuing with -the most important thing- the output, the album itself, its music, a hard-to-forget psychotour through lightful dreams behind a wall of sound bringing an aura of total harmony despite of the amount of talents participating on its creation. Curiously, together with this sensation of oneness is also possible to recognize the signs of identity of each individual artist, which is just another positive thing to add to the final result. Its nearly impossible and a point absurd to choose only one song when being in front of such a big wonder, although there is a track echoin in my head above the rest, entitled “And Clash And Clash Of Hoof And Heel”. Sublime.

Adai “Felo de Se”

	Adai "Felo de Se" 2010 Cavity Records Sludge. Post metal. Latitudes. Galon. Irreversible. Pelican.
Desde Denver, Colorado, nos llega este dúo de orígenes hispanos, a juzgar por los apellidos de sus miembros, que practican un ruidoso e interesante post-metal que va más allá de las atmósferas oscuras para adentrarse parcialmente en la luz sin perder nunca la fuerza y las grandes dosis de distorsión.Por ello podríamos hablar de Latitudes con el espíritu de Pelican como una buena forma de describir su sonido, aunque probablemente en el caso de Adai el output sea más grueso y cortante para el oído. Otra de las virtudes del EP, a mi modo de ver, es la brevedad de los temas, que encaja bien con el lado positivo su filosofía "emocional" y que lo puede llegar a hacer atractivo para el oído no habituado al género. Contundencia, energía a raudales y murallas de sonido en un trabajo que merece muy mucho la pena escuchar. Contagioso.
From Denver comes this duo whose members' surnames seem to reveal hispanic roots. Adai make a noisy an interesting post-metal that goes beyond the dark atmospheres and occasionally jumps into the light without losing power and great doses of distortion at any time.That's why we could talk about Adai as alikes of Latitudes with the spirit of Pelican, although maybe Adai's output is thicker and sharper for the ear. Another virtue from this EP is, for me, the short length of the songs, which fits perfectlly with the positive side of the band's "emotional" philosophy and can make it suitable for unaccustomed listeners. Forcefulness, loads of energy and walls of sound in a really worthy piece of art. Infectious.

Hildur Guðnadóttir “Mount A”

	Hildur Guðnadóttir "Mount A" 2010 Touch Contemporary. Ambient. Modern Classical. Richard Skelton. David Darling.
Desde la fría Islandia nos llegan los gélidos a la par que hipnóticos lienzos sonoros de esta cellista, colaborador de bandas tan importantes del panorama undrground como Throbbling Gristle o Animal Collective, que, desde el primer momento, le ponen indudablemente en un nivel similar al de cracks como David Darling o Richard Skelton.Con un toque quizá más cinematográfico y tal vez más dramático que los mencionados, “Mount A”, publicado orignalmente en 2006 bajo el nombre de Lost in Hildurness, nos lleva a través de océanos de tiempo, tal vez de recuerdos, de naturaleza y emociones melancólicas, de un dolor casi siempre presente en la música, de un dolor causado por hechos que parecen lejanos, que han perdido fuerza, pero que parecen condenados a permanecer hasta el último momento. La desorientación y el desconcierto de “Self” es quizá la única pausa emocional por un viaje sin duda intenso y sin duda evocador, compañero ideal de días lluviosos o sombríos en cualquier acepción del término.
From the cold Iceland come this cellist's icy and hypnotic sound pictures. Hildur has a curriculum which includes collaborations with such important underground bands as Throbbling Gristle and Animal Collective, and her solo work puts her from the beginning at the same level of cracks like David Darling or Richard Skelton. With a maybe more cinematic and dramatic approach, “Mount A”, originally published in 2006 under the moniker Lost in Hildurness, drives us through oceans of time, maybe oceans of memories, oceans of nature and melancholic emotions, through a pain caused by facts which seem distant, which have lost strength, but seem to be condemned to remain till the end. Disorientation and bewilderment in "Self" represent maybe the only emotional hiatus in an intense and evoking travel, an ideal mate for somber or rainy days.

Dark Dark Dark “Wild Go”

	Dark Dark Dark "Wild Go" 2010 Supply and Demand Music. Folk. Cabaret. Americana. Alternative. Hurray For The Riff Raff. Timber Timbre. Other Lives.
Desde Minneapolis llega esta banda relativamente reciente que nos ofrece una estupenda combinación de estilos casi todos ellos entroncados con el folclore y la música popular de su país de hace unas décadas. Los primeros temas destilan aroma a cabaret, a la música ahora llamada Americana y al sonido de Nueva Orleans envolviendo la voz de una Nona Marie Invie que me hace evocar a una Siouxsie cuyas Banshees y guitarras han sido reemplazadas por una banda de aquella ciudad. Posteriormente la cosa transita hacia temas más folkies sin perder -más bien al contrario- ni medio punto, y trasmitiendo siempre de una manera estupenda la atmósfera mezcla entre inocente y optimista de parte de la música de la que bebe. Incluso la estupenda y melancólica “Robert” tiene un algo que invita a mirar hacia adelante y sonreír a pesar de la adversidad. Estupendo.
From Minneapolis arrives this young band bringing us an excellent mixture of styles, most of them connected to the folklore and their country's popular music some decades ago.The first tracks have a flavour made of cabaret and the now called “Americana” music, wrapping Nona Marie Invie's voice, which makes me evoke a Siouxie with their Banshees and guitars being replaced by a typical New Orleans ensemble. Afterwards, the things evolve to a folkier place without losing interest at all, and always fantastically communicating the atmosphere, beteween innocent and optimist, of part of the music that influences it. Even the great and melancholic “Robert” has something that invites to look forward and smile despite adversity. Great.

Crocodiles “Sleep Forever”

	Crocodiles "Sleep Forever" 2010 Fat Possum Records Psychedelic. Noise. Indie. Crystal stilts. The Jesus And Mary Chain. Echo and the bunnymen
Un poco de todo, un sonido indudablemente retro y sucio y, como siempre, buenas canciones. Esa parece ser la filosofía de los cocodrilos, un dúo de San Diego que se fue a grabar este disco a un estudio vintage situado nada menos que en las proximidades del famoso Joshua Tree. Teclas tocadas con acierto, una combinación adecuada de influencias y unas letras macabras (casi parecen de psychobilly) convierten a “Sleep Forever” en un disco recomendado para los que echan de menos a gente como Echo And The Bunnymen o Jesus And Mary Chain.
A bit of all, a retro and dirty sound and, of course, good songs. That seems to be the philosophy of the Crocodiles, a duo from San Diego that recorded this album in a vintage studio in the famous Joshua Tree. Touching the appropriate keys, and adecquate mixture of influences and macabre (nearly psychobilly-like) lyrics make “Sleep Forever” a highly recommended piece for the nostalgists missing bands like Echo And The Bunnymen o Jesus And Mary Chain.