Mount Kimbie “Cold Spring Fault Less Youth”

	Mount Kimbie "Cold Spring Fault Less Youth" 2013 Warp Records. Dubstep. Electronic. Ambient. Ghostpoet. Koreless. Lapalux. Gold Panda.
Por qué: Variado y con clase. Es un disco para degustar con calma y escucharlo en repetidas ocasiones del primer segundo al último. Entra desde el primer momento, demostrando que la vanguardia no tiene por qué ser necesariamente innacesible. Parte de su éxito en tu oído viene de que el dúo siempre se cuida de no dejar de lado la melodía, incluso en los temas más basados en patrones rítmicos. No sobra nada. Por qué no: Porque su propuesta se salga de los parámetros en los que debe moverse la música electrónica. Porque el rapeo te cause rechazo. Que conste que ambas cosas las escribo por poner algo en esta sección porque, a nivel musical, no se me ocurre nada que reprochar al disco.
Why: Rich and classy. A recording to be enjoyed calmly; a piece of work to be listened repeatedly from the very first to the very last second. Easy to listen from the beginning, demonstrating “avantgarde” does not mean necessarily “difficult to listen”. It works so good in part because there's always a special care on the melodic part of the songs, even in the more rythmic tracks. Every second is worthy. Why not: Because the duo's proposal could not fit into your particular limits to electronic music. Because you could not like rappers. I must state i say these things because i don't use to leave this section empty. Personally, i think there's nothing to blame against in this record.

Moderat “II”

	AUTOR "TÍTULO" 2013 Monkeytown Records. Electronic Apparat. Modeselektor. Burial.
Por qué: Moderat sigue siendo una combinación de dos muy grandes talentos de la música electrónica que aportan enfoques complementarios, y es muy difícil que de ahí no salga algo(o nada) bueno. En esta ocasión, “II” suena bastante homogéneo y posee una línea estilística bien definida. Una cualidad que, según se mire, también podría formar parte del apartado inferior. No faltan los temazos “comerciales” como “Bad Kingdom” (gran vídeo) y menos comerciales como “Milk”. Por qué no: Diría que algunos minutos sobran. Posiblemente habría quedado más redondo sin algún tema, o sin algunas partes de temas. La homogeneidad implica también la pérdida de contrastes que había en “Moderat” y que contribuían a convertirlo en una piedra preciosa de los sonidos sintéticos. Esa pérdida de contrastes lo aproxima, en mi opinión, más a Apparat, contra el que no tengo nada en contra, pero echo de menos más Modeselektor, y también más tiniebla y oscuridad, que es lo que esperaba tras el disco anterior. “II” es notablemente más dulce, y para eso ya tengo a Sacha Ring en solitario.
Why: Moderat is, still, a mixture of two huge talents in the electronic music scene. Talents that, also, have different aproaches to the synthetic sounds. It's really difficult that anything good doesn't come out from it. This time, “II” sounds really homogeneous and have a clearly defined style. Something that could turn against itself. There are enormous songs as “Bad Kingdom” (great video also) and “Milk”. Why not: I'd take out some minutes. Maybe the recording would look great without a couple or songs, or without some parts of some tracks. Homogeneity also implies lose of contrast, something which worked fantastically on the previous album and helped it to become a gem made of synthetic sounds. This lose of contrast drives the music, in my opinion, closer to Apparat. I'm not against him at all, but i miss more Modeselektor, and i miss more darkness and obscurity; and i hope the both things in a sequel to the first album. “II” is significantly softer than its predecessor, and, for that softness, i prefer Sascha Ring solo.

Fuck Buttons “Slow Focus”

	Fuck Buttons "Slow Focus" 2013 ATP Recordings Electronic. Experimental. Post-Rock. The Blanck Mass. Haxan Cloak. Savages.
Por qué: Originalidad y variedad. El espectro de influencias de Fuck Buttons, al menos en este disco, es realmente amplio, desde los ritmos industriales y la electrónica de diferentes tipos hasta el rock de sintetizadores o el post-rock. El homenaje a artistas como Giorgio Moroder en “Year Of The Dog” o, más aún, en “Stalker” es sobresaliente. La combinación de forma sintética con sentimiento totalmente orgánico alcanza su clímax en “Hidden Xs”, una maravilla que cierra el álbum y, en mi opinión, el mejor tema del mismo de largo. Gana en interés con cada escucha. Es el ejemplo de obra que parece que siempre tiene algo nuevo que revelar al oyente. Por qué no: Subjetividad: que no te interese su propuesta.
Why: Originality and variety. Fuck Buttons' spectre of influences -at least in this recording- is really wide, from industrial rythms and the different kinds of electronic music to synth-rock and post-rock. The tribute to artists like Giorgio Moroder, specially in songs like “Year Of The Dog” or, even more, in “Stalker” is outstanding. The mixture between synthetic shape and organic feeling reaches its climax in “Hidden Xs”, the album's closing gem and, in my opinion, the best song on it by far. It becomes more interesting with each listen. It is an example of a creation which always seem to have something new to offer to the listener. Why not: Subjetivity: because you are not interested on the duo's musical proposal.

Radiopathyst

VV.AA. "RADIOPATHYST" Psychedelic.Alternative.Indie.Electronic.Oldies.Darkwave.Rock.MPB.Shoegaze. The Black Angels.Pink Floyd.Rolling Stones.Jesu.The Fall.Sisters Of Mercy.Lana del Rey.Neil Young.Sex Museum.Moderat.Depeche Mode.T.Rex.Arcade Fire.The Doors.Moby.Queens Of The Stone Age.Paulinho Moska.Ray Wilson.Trentemoller...and many more.

Llevaba ya mucho tiempo detrás de esta idea y por fin he encontrado tiempo para darle vida. Radiopathyst pretende ser una iniciativa periódica que funcione a modo de "radio alternativa" cubriendo en cada edición una serie de géneros entre los que intento trazar vínculos y dando cabida tanto a grupos mainstream como underground. Espero que esta primera edición sea de vuestro agrado y os pido, por favor, que mostréis vuestra opinión bien puntuando o comentando este post.

I have been long time after this idea and, finally, i've found a moment to give birth to it. Radiopathyst tries to be a recurring initiative working as an "alternative radiostation" covering in each edition a set of genres that i think are related, containing both mainstream and underground bands. I hope this first edition likes you and i ask you to express your opinion about it by voting the post (like/dislike) or leaving a comment.

Haz click en el enlace para escuchar Radiopathyst! Click the link to listen!! Radiopathyst!!

Here We Go Magic “A Different Ship”

	Here We Go Magic "A Different Ship" 2012 Secretly Canadian. Alternative. Electronic. Folk. Psychedelic. Luke Temple. Daniel Rossen.Thom Yorke.
Otra de las propuestas más interesantes que han llegado a mis oídos en los últimos tiempos proviene de Canadá. Here We Go Magic es de esas bandas realmente difíciles de clasificar dada la variedad de caminos musicales que atraviesan. “A Different Ship” comienza con sonidos industriales, arranca como folk, continúa como rock psicodélico y sigue como rock alternativo y electrónica, combinándose estos estilos hasta terminar el disco; temas diversos y conexos a la vez, con el denominador común de las voces y un sonido lo-fi bastante contenido, en la onda del trabajo de Thom Yorke en solitario. Un álbum cuya mejor virtud y mayor fuerza reside en su dualidad diversidad-unidad y en su personal sonido, sin ningún tema que resalte especialmente sobre los demás y sin ninguno que sobre. Muy merecedor de escucha.
Another remarkable proposal coming from Canada. Here We Go Magic is one of those really hard-to-classify kind of bands because they are literally crossover. “A Different Ship” begins with industrial sounds, starts as folk, continues as psychedelic rock and follows as alternative rock and electronic; those genres combine along the album; songs diverse and related at the same time, with the voice and the restrained lo-fi sound as the link between themselves, this kind of sound reminding Thom Yorke solo album's approach. A recording whose best virtue and bigger strength relies on its diversity-unity duality and it's personal trademark. No track to highlight, but no track to discard. Really deserves a listen.

Austra “Feel It Break”

	Austra "Feel It Break" 2011 Domino Electronic. Synth Pop. 4AD. Soft Meals. Katie Stelmains. Fever Ray. Zola Jesus.
No me he equivocado al incluir 4AD en el encabezado de “referencias” de esta reseña. “Feel It Break” salió a la calle con Domino, pero desde el primer momento en el que pinché el disco no pude evitar pensar que su hogar natural debería estar en la mítica discográfica. Lo mío con este álbum ha sido amor a la primera escucha. Austra es el vehículo creativo de Katie Stelmains, cuya elegantísima voz conduce los once temas de este disco de un pop electrónico de composiciones sencilla pero de elaboración exquisita y emocionalmente conmovedor. Las canciones del disco están cargadas de un encanto y una nostalgia que no te puede dejar indiferente si tus raíces musicales se extienden por bandas como los Cocteau Twins o Slowdive, aunque su sonido esté fundamentalmente emparentado con el electropop. “Lose It” y “The Noise” son dos perfectos exponentes de lo que digo. Imposible evitarlo.
It's not a mistake i included “4AD” on the “references” header above in this review. “Feel It Break” was published under Domino label but, from the first time i listened to the album, i couldn't avoid thinking -with all my respects to Domino, that made it possible enjoying it- its natural home was that mythical label. I loved this music from the very first second. Austra is the creative entity for Katie Stelmains, which swell voice leads the eleven songs in a recording of electronic pop with easy compositions, exquisite results and emotionally heart-touching. The tracks in the album are full of charm and longing and won't leave you indifferent if in your musical roots lay names like Cocteau Twins or Slowdive, even if the sound here is mainly based on electropop. “Lose It” and “The Noise” are two excellent samples of what i'm telling to you. Must not be avoided.

Depeche Mode “Delta Machine”

	Depeche Mode "Delta Machine" 2013 Mute Electronic. Techno-pop. Dave Gahan. Martin Gore. Recoil. Soulsavers.
Parece que hace tres discos (sin contar este) se inició un curioso ciclo en el que los pares no son buenos, sino mejores (véanse “Playing The Angel” y el trabajo que hoy nos ocupa) y los impares un “ni fú ni fá” (“Exciter” y “Sounds Of The Universe”, al que casi ni presté atención).Si la inspiración de Gahan y Gore (sé que existes, Fletcher) ha decidido componer una secuencia malo-bueno, eso significará que, después de desgastar “Delta Machine”, he de ignorar lo próximo que hagan y frotarme las manos para la maravilla que vendrá a continuación. Porque aún es demasiado pronto, pero el tiempo puede hacer que termine diciendo que “Delta Machine” es aún mejor que “Playing The Angel”, lo que serían, más que palabras mayores, palabras enormes. Y es que al trío le ha salido un disco cuasiredondo. Sólo pondría como pega “My Little Universe”, que me deja un poco frío entre tanto temón. Parece que hacer caso hace unos años al señor Gahan para que le dejasen componer temas fue todo un acierto: “Secret To The End”, “Broken” y “Should Be Higher” aportan al disco una riqueza que lo eleva muy arriba y, si bien varios temas recuerdan a otros tantos del “Playing The Angel”, la semejanza no pasa de ahí: si hiciste algo bueno, ¿por qué no inspirarte en ello? Personalmente me quedo con “Angel”, “Broken”, “The Child Inside”, “Soft Touch/Raw Nerve” y “Alone” (¿poquitas eh?), pero el resto, salvo la excepción mencionada, me las escucho también unas cuantas veces y tan a gusto. Así que a disfrutarlo y a exprimirlo hasta desgastarlo.
It seems that, three recordings (not including this one) ago, a curious cycle, where the “even” releases (that is, “Playing The Angel” and “Delta Machine”) are better than good and the “odd” ones (“Exciter” and “Sounds Of The Universe”) are not much more than plain.If Gahan and Gore's inspiration comes in such a sequence, that will mean that, after I outwear “Delta Machine”, I should ignore what comes next and hope for the best after. Because, even if it's still too soon, I could finish admittin that “Delta Machine” is even better than “Playing The Angel”. The trio has created something nearly full. My only complain is against “My Little Universe”, which leaves me flat in the middle of such a series of great songs. Leaving Gahan composing several years ago was a great success: “Secret To The End”, “Broken” and “Should Be Higher” enrich the work and drive it high. Although some songs resemble to “Playing The Angel”, it stops just there: not more than a resemblance. If you created something great in the past, why not taking inspiration from it? I personally choose Angel”, “Broken”, “The Child Inside”, “Soft Touch/Raw Nerve” y “Alone” but, for the rest -except the forementioned- I'll equally listen them on an on and have the best time. So, enjoy and squeeze it till the end!