domingo, 27 de noviembre de 2011

Oláfur Arnalds “Living Room Songs”

Oláfur Arnalds
"Living Room Songs"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Erased Tapes
ETIQUETAS: Classical, Ambient, Instrumental
REFERENCIAS: Nils Frahm, Amiina, Balmorhea, Peter Broderick
No hay duda de que el islandés Oláfur Arnalds es un genio: siete canciones compuestas en días sucesivos de la semana, grabadas y filmadas en el salón de su casa de Islandia, que destilan belleza y sensibilidad por los cuatro (diría que por muchos más) costados hasta llevarte al borde de las lágrimas. Algo que está al alcance de unos pocos talentos privilegiados, uno de los cuales vive en Reykjavik.
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Aathma “Decline...Towers Of Silence”

Aathma
"Decline...Towers Of Silence"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Noma Records
ETIQUETAS: Doom metal, Sludge
REFERENCIAS: Adrift, Neila, Warchetype
Prueba superada. Aathma se consolidan en lo más alto de la escena nacional (y esperemos que con mayor proyección fuera de nuestras fronteras) con este segundo disco, que es, como poco, tan bueno como el primero y satisfará plenamente a cualquiera de los fans de su personal, monolítica y a la vez dinámica combinación de doom, sludge y (esta vez algo menos) post-metal. El álbum ha sido producido por Jens Bogrën y, al igual que ocurría en “The Call Of Shivá” -y de nuevo con una temática mística de base-, el inicio del cedé es absolutamente demoledor – “Under Black Waters” absolutamente impresionante, para quitar el aliento- y deja paso a un desarrollo de cortes más lentos y atmosféricos para volver a retomar el poder en la estupenda “A God Returns”, penúltimo tema de una obra absolutamente imprescindible.
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David Lynch “Crazy Clown Time”

David Lynch
"Crazy Clown Time"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: PIAS/Sunday Best
ETIQUETAS: Alternative, Electronic, Avantgarde
REFERENCIAS: Angelo Badalamenti, Kavinsy & Lovefoxx, Desire
Por fortuna, existe gente que no puede dejar de ser ella misma, se exprese en la forma en la que se exprese, y David Lynch es uno de ellos. Aunque lleva componiendo la música de sus propias películas desde hace ya un tiempo más que considerable, este es su primer disco en solitario y, salvo alguna “interferencia” algo más impersonal (“Good Day Today” es un excelente tema de oscuro pop electrónico pero no deja de poder ser “ubicado” bajo otras referencias musicales), es todo lo que se espera de él: atmósferas sombrías y surrealistas, estructuras repetitivas, blues y experimentación pura y dura como la de “Strange and improductive thinking”. Con la sin duda acertada colaboración de Karen O en el apartado vocal en algunas canciones (es el propio Lynch a través de un vocoder quien desempeña esta faceta en la mayor parte del disco), “Crazy Clown Time” es un trabajo tan especial como su autor, con lo cual no es probable que deje indiferente a nadie. De seguro que, como mínimo, los fans de su cine y del electro oscuro lo disfrutarán.
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My Dying Bride “The Barghest O' Whitby”

My Dying Bride
"The Barghest O' Whitby"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Peaceville
ETIQUETAS: Doom Metal
REFERENCIAS: Novembers Doom, Saturnus, Peaceville
Me lo decían pero no me lo creía, pero, cuando finalmente me he decidido a escucharlo (con muchas reticencias, porque My Dying Bride habían quedado musicalmente enterrados para mí desde “The Light At The End Of The World”), no me ha quedado más remedio que rendirme a la evidencia: lo que importa no son los 27 minutos del único y homónimo tema de este ep, sino el impresionante retorno a los orígenes (violines incluidos) más oscuros, sucios y tétricos de la banda. No voy a decir que es el Trinity, pero sin duda de lo mejorcito que han hecho en mucho mucho tiempo, y una razón para volver a confiar en ellos si, como yo, les habías perdido la fe.
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Yann Tiersen “Skyline”

Yann Tiersen
"Skyline"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Mute
ETIQUETAS: Post-Rock, Psychedelic
REFERENCIAS: 65daysofstatic, Viernes, Claire Pichet
Desde una posición establecida firmemente en el post-rock, Tiersen flirtea con la neo-psicodelia y el resultado es algo así como un encuentro (que no siempre un cruce) entre artistas como 65daysofstatic, Viernes y SufjanStevens. Aunque me gusta todo el disco, personalmente me quedo con la parte más post- que es la que depara los momentos más hermosos en cortes como “Another Shore” o “Hesitation Wound”. Muy bueno.
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Lenine “Falange Canibal”

Lenine
"Falange Canibal"

AÑO: 2002
COMPAÑÍA: Ariola
ETIQUETAS: MPB, Mangue Beat, Alternative, Cantautor
REFERENCIAS: Zeka Baleiro, Paulinho Moska, Arnaldo Antunes
No malos resultados han dado mis primeras incursiones en la música brasileña contemporánea (y, debido a este “novatismo” os ruego que disculpéis que me pueda manejar con torpeza en la descripción de estos primeros escarceos). Oswaldo Lenine Macedo Pimentel es uno de los abanderados del movimiento Mangue Beat, que supuso toda una revolución en la música popular del país americano en la década de los noventa. También es el artista popular más conocido fuera de sus fronteras después de Caetano Veloso y, a juzgar por lo que se escucha en “Falange Canibal”, con todo merecimiento. El sonido de este disco combina a la perfección los sonidos alternativos (en el mejor y más amplio sentido de la palabra, con influencias notables del free jazz o el funky) con la mpb, dando como resultado temas de atmósferas cálidas pero a la vez sustanciosas que van más allá de la rítmica contagiosa o las melodías simples. Todo un descubrimiento -aunque sea tardío-.
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Paulinho Moska “Tudo Novo de Novo”

Paulinho Moska
"Tudo Novo de Novo"

AÑO: 2003
COMPAÑÍA: DRO/East West
ETIQUETAS: MPB, Brasil,Alternative, Cantautor
REFERENCIAS: Nara Leão e Chico Buarque, Rita Maria, Lenine
Con unos mimbres parecidos a los de Lenine pero con unos resultados más directos y comerciales (aunque sin que ello signifique pérdida de calidad) se presenta Paulinho Moska. Moska hace más énfasis que Lenine en los elementos tradicionales de la música brasileña (rítmica, calidez) con grandes resultados: un disco ligero pero con gancho, muy buenos arreglos y muy buenas y variadas canciones. Recomendado.
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miércoles, 9 de noviembre de 2011

Amplifier “The Octopus”

Amplifier
"The Octopus"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Independent
ETIQUETAS: Alternative Rock, Progressive Rock, Space Rock
REFERENCIAS: Oceansize, The Pineapple Thief, Pure Reason Revolution
Parece imposible encontrar un disco (doble) de dos horas de duración que no resulte aburrido en ningún momento, pero me atrevería a decir que los británicos Amplifier lo han conseguido. Se trata además -y curiosamente- , tras algún escarceo bastante decente como “Insider”, del primer álbum de la banda que me convence plenamente. Amplifier han madurado de un modo excelente, se han situado a medio camino entre el rock/metal alternativo de sus inicios y las estructuras progresivas y le han añadido al resultado un toque de space rock que les sienta de maravilla. Cierto es, tras las primeras escuchas, que posiblemente el nivel del primer cedé (que me parece simplemente redondo, podría citar el trío “The Wave”-”The Octopus”-”Plante Of Insects” como buen punto de partida para hincharles el diente) sea ligeramente superior al del segundo, pero lo cierto es que cada tema que avanza lo único que hace es insuflarte ganas de escuchar el siguiente. Y así hasta completar la obra completa y querer volver a escucharla de nuevo desde el principio. Si ya me gustaban los pulpos...Chapeau.
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Active Child “You Are All I See”

Active Child
"You Are All I See"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Vagrant Records
ETIQUETAS: Synth-pop, Dream Pop, Electronic
REFERENCIAS: M83, CANT, Memory Tapes
Tras un comienzo -los dos primeros temas- titubeante, que me hizo temer que la magia de Pat Grossi se hubiese consumido en “Curtis Lane”, el nuevo álbum de este original y personal músico termina de consolidarle como una de las propuestas de mayor originalidad y calidad que he escuchado en su género. Con la mayor duración que se echaba de menos en su anterior trabajo y unas atmósferas elevadas sin llegar a ser grandilocuentes, los temas que suceden a “Hanging On” son una auténtica delicia para cualquier oído sensible, más aún si ha sido educado en el pop electrónico ochentero. Estupendo.
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