sábado, 30 de octubre de 2010

Phafner "Overdrive"

Phafner
"Overdrive"

AÑO: 1970
ETIQUETAS: Rock, Blues, Garage, 60s, 70s
REFERENCIAS: Stonewall, Josefus, Yesterday's children
Hoy os presento una pequeña joya descubierta -como la mayor parte de las veces- en plena búsqueda de música con sonido 70's. Y aparecieron Phafner, que no son un grupo stoner ni de inspiración retro, sino que, directamente, publicaron este disco en 1971 (algunos dicen 1970). Se dice que la edición de este trabajo se limitó a 50 copias, pero no he sido capaz de encontrar confirmación a este hecho. Estas que he mencionado son anécdotas que pretenden amenizar la lectura, pero lo que realmente importa es que “Overdrive” contiene media hora de música de la que tanto gusta llamar “auténtica”, llena de alma, con una producción acorde a la época y con los dejes de un tiempo en los que el rock aún estaba notablemente emparentado con el blues del que dicen que nació. Que lo disfrutéis.
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jueves, 28 de octubre de 2010

And So I Watch You From Afar “And So I Watch You From Afar”

And So I Watch You From Afar
"And So I Watch You From Afar "

AÑO: 2009
COMPAÑÍA: Smalltown America
ETIQUETAS: Post-rock, Progressive rock, Math rock, Instrumental
REFERENCIAS: Maybeshewill, Red Sparowes, Pelican, Long Distance Calling
Pocas veces un disco te deja sin palabras en la primera escucha. Aún menos frecuente que eso siga ocurriendo (y me atrevería a decir que de forma ampliada) pasado un cierto tiempo. Es en esas escasas ocasiones en las que uno se atreve a utilizar palabras como “genial”, “increíble”, o “espectactular”, vocablos que me parece que incluso se quedan cortos para describir todo lo que me parece y, sobre todo, todo lo que me transmite este increíble debut de un cuarteto de Belfast del que se hablan tantas maravillas en directo como en estudio. De ser esto último cierto, habrá que dar entrada a un nuevo término en la lista de calificativos para emplear refiriéndose a sus conciertos: memorable. Desde la intro memorable con esas guitarras que parecen elefantes barritando a las preciosas melodías de “A Little Bit Solidarity...” o “I Capture Castles” que sólo el post-rock puede conseguir, el compacto entero es un derroche de imaginacion, destreza, emotividad y belleza que difícilmente te puede dejar indiferente.
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Maybeshewill “Sing the word hope in four-part harmony”

Maybeshewill
"Sing the word hope in four-part harmony"

AÑO: 2009
COMPAÑÍA: Field Records
ETIQUETAS: Post-rock, Progressive rock, Math rock, Instrumental
REFERENCIAS: And so i watch you from afar, 65daysofstatic
Llegaron a mis oídos casi de la mano de As so i watch you from afar (bendito Spotify) y, aunque no me dejaron tan impactado como ellos -posiblemente porque me encontraba en estado de shock-, han terminado por engancharme del mismo modo irremisible. Y es que argumentos tienen de sobra para ello: otra banda que innova dentro del post-rock (lo que en un principio parece una paradoja pero, en el fondo, resulta estar cargado de significado) gracias, entre otras cosas, a un uso ciertamente frecuente de los teclados que nos regala momentos memorables como la segunda parte de “This Time Last Year” (y que los emparenta con un grupo genial como 65daysofstatic). El título es tan bello como la música (musicaza) que vais a encontrar al pulsar el botón de play, así que lo mejor que puedo hacer es terminar de escribir e invitaros a que pulséis en los iconos justo bajo estas líneas y os dejéis llevar.
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Gnaw their tongues “All the dread magnificence of perversity”

Gnaw their tongues
"All the dread magnificence of perversity"

AÑO: 2009
COMPAÑÍA: Burning World Records
ETIQUETAS: Drone, Dark ambient, Noise, Experimental, BSO
REFERENCIAS: Khanate, The Angelic Process
Escuchar este disco es algo así como sumergirse en la banda sonora de una pesadilla ambientada en las entrañas del mismísimo infierno. De género complicado de definir -me siento tentado a inventarme algo como “Drone Torture ambient”, lo que se puede afirmar sin lugar a dudas es que difícilmente te va a dejar indiferente, poniéndote los pelos de punta en el mejor de los casos. Ideal para conseguir hacer callar a niños pesados o excesivamente ruidosos o para echar a unos invitados indeseables, lo mejor es que no la pongas a oscuras si eres demasiado sensible, y menos aún si te encuentras en estado de duermevela. De hacerlo, allá tú con lo que sueñes.
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The blood of heroes “The blood of heroes”

The blood of heroes
"The blood of heroes"

AÑO: 2010
COMPAÑÍA: Ohm Resistance
ETIQUETAS: Breakcore, Avantgarde, Industrial, Drum and bass, Dub
REFERENCIAS: Justin Broadrick, Enduser, Scorn, Detritus, Jesu
The Blood of heroes es un proyecto compuesto por músicos procedentes de distintos ámbitos entre los que destacan Justin Broadrick, Enduser o Dr.Israel. Ya sólo por lo ecléctico -artísticamente hablando- de sus miembros y -esto ya de un modo muy subjetivo- la presencia del alma mater de Godflesh resulta poco menos que necesario darle una escucha. Si, además, una vez oído, las expectativas quedan satisfechas en cuanto a calidad, originalidad y variedad, resulta que estamos ante un disco más que bueno. Guitarras “made in Justin”, bases rotas, momentos post-, (preciosa “Remain”, que parece sacada de un disco de Jesu), vocales propias de un cantante “ragga” en un día de furia y una atmósfera que navega entre la oscuridad y la nostalgia forman parte de un trallazo a la altura de lo que, dadas sus premisas, se podía esperar.
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Bear in heaven “Best rest for the beast”

Bear in heaven
"Best rest for the beast"

AÑO: 2009
COMPAÑÍA: Hometapes
ETIQUETAS: Alternative, Indie, Avantgarde
REFERENCIAS: (si acaso) Broken Social Scene
Una de las SORPRESAS con mayúsculas en lo musical en lo que va de año y, sin duda y tras un primer álbum en mi opinión bastante discreto, uno de los discos más originales con los que me he topado en bastante tiempo. Si acaso consigo encontrar una referencia de primeras esta se encuentra en la voz de Jon Philpot a la que, en ocasiones, encuentro dejes a lo Sioxsie. Aquí se terminan las similitudes -quizá debido a la ignorancia- para mí. La música suena fresca, diferente, casi inédita, con una acertadísima (y me quedo corto) combinación de sonidos sintéticos y orgánicos: siempre pensé que la batería “física” hacía ganar de modo incalculable a la música electrónica -y ojo que esto no es música electrónica- en directo, pero ya en estudio, y sobre todo tan bien y tan inteligentemente empleada, su repercusión es mayúscula. En conclusión: una obra de una fortísima personalidad, con la energía y “tangibilidad” “analógica” de voces, percusión y, ocasionalmente cuerdas y la “liquidez” del sonido proporcionado por sintes y demás gadgets similares, con canciones de vocación pop pero de forma vanguardista que lo convierten en -al menos en mi discoteca y por ahora- en un ejemplar único en su especie, una especie superior.
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Junip “Fields”

Junip
"Fields"
AÑO: 2010
COMPAÑÍA: Temeshet
ETIQUETAS: American folk, Psychedelic, Rock fronterizo, 60s
REFERENCIAS: José González, Giant Sand, Calexico
Lo primero que diré de “Fields” es que se trata de un disco extremadamente agradable de escuchar y que es uno de los reponsables de que esté empezando a interesarme por géneros como el folk (americano) que hasta hace no demasiado resultaban poco menos que un anatema para mí. Afortunadamente, la música de esta banda sueca comandada por un tipo llamado José Gonzalez al que acompaña otro de nombre y primer apellido Elías Araya (y que se completa con uno de orígenes tan suecos como Tobias Winkerton) va mucho más allá incorporando una sonoridad muy cálida -probablemente fruto de los orígenes de algunos de los músicos- bañada en aires retropsicodélicos. Si todo ello se une a temas sencillos en cuanto a estructura pero llenos de detalles que invitan a una escucha placentera de principio a fin, no es de extrañar que este sea un serio candidato a canalizador (y catalizador) de buen karma cuando uno está necesitado de él. Muy merecedor de atención.
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miércoles, 27 de octubre de 2010

Gozu "Locust Season"


 Gozu
 "Locust season"

 AÑO: 2010
 COMPAÑÍA: Small Stone Records
 ETIQUETAS: Hard Rock, Stoner Rock
 REFERENCIAS: Queens of the Stone Age, The Cult, Clutch

No siempre hay que tirar por los sonidos vanguardistas e innovadores; además de lo difícil y extraño que resulta encontrar algo que de algún modo pueda calificarse de verdaderamente novedoso, hay fórmulas que, cuando se llevan a cabo tan bien como en el caso que nos ocupa, hacen olvidarse de etiquetas y referencias y únicamente querer hacer headbanging y disfrutar de la vida. Eso es lo que ocurre con esta banda de Boston: “Locust season” es directo, tiene feeling, tiene groove y un puñado de buenas canciones. Da igual (o, según los gustos, quizá resulte un plus) que el estilo vocal de Marc Gaffney traiga a la memoria con cierta frecuencia a Ian Astbury o que algunos pasajes de la música recuerden a -los primeros- QOTSA, porque lo que estamos escuchando es rock en estado puro, lleno y transmisor de energía, con una producción potente y limpia (quizá demasiado limpia para algunos) y argumentos de sobra para enganchar a cualquier amante del estilo. Si no un “must”, al menos un “should” y, por descontado, una más que grata sorpresa.

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martes, 26 de octubre de 2010

311 “Don't tread on me”


311
"Don't tread on me"

AÑO: 2005
COMPAÑÍA: Volcano entertainment
ETIQUETAS: rock alternativo, reggae, ska
REFERENCIAS: Sugar Ray, Pepper

Pues no: aunque el título del álbum sea exacto al famoso tema de Metallica y aunque su último trabajo haya sido producido por Bob Rock, he de advertir a los que aún no los conozcáis que poco tiene que ver la música de esta ya veterana banda originaria de Omaha con la de los cuatro jinetes. Con una filosofía de base similar -aunque de resultado bastante diferente- a la de Faith No More o RHCP, este “Don't tread on me” combina acertadamente reggae, ska, rock y metal con la suficiente variedad como para no llegar a aburrir. Además de las citadas, su principal -en la humilde opinión de un servidor- virtud son las melodías vocales, que a mí son las que me han terminado enganchando al disco, especialmente al comienzo del mismo y en “Frolic Room” -tal vez el mejor corte del cedé - o los estribillos de “Solar Flare”, con algunos ecos a RATM. Buenas vibraciones, temas sencillos y con gancho y suficientes guitarrazos como para hacer pasar unos cuantos buenos ratos.
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Howe Gelb & A Band Of Gypsies "Alegrías"


Howe Gelb & A Band Of Gypsies 
“Alegrías”

AÑO: 2010
COMPAÑÍA: Fire Records
ETIQUETAS: flamenco, bossa nova, folk, cantautor
REFERENCIAS: Calexico, Giant Sand, Raimundo Amador

Me da que este señor debe ser, en la vida real, todo un personaje; alguien capaz de combinar flamenco con folk americano y bossa nova haciendo, además, gala de un sentido del humor notable (no me cabe duda que debe de ser consciente de su acento “guiri” al cantar en español) y que consigue enganchar a un, hasta el momento, profano en la materia, será amado u odiado, pero no puede dejar indiferente. “Alegrías” -que, aunque sí es cálido y tiene momentos en los que hace honor a su nombre, no es, en esencia, alegre- es un cóctel variopinto y con pinceladas excéntricas, pero, sin duda, resultón, a ratos simpático e, indiscutiblemente, con calidad, a pesar de las apariencias. Y es que Howe Gelb, en primera instancia, te puede incluso llegar a parecer un caradura: pincha “The Ballad of Lole y Manuel”, escúchale pronunciar y fíjate en un estribillo (“Eso no te pega”) que bien podría formar parte de una autoparodia en tres minutos. Pero no lo es, porque, entre otras cosas, en su currículum destaca una dilatada trayectoria con Giant Sand y, entre otras, porque el señor que toca la guitarra flamenca en este trabajo es, ni más ni menos, Raimundo Amador. Amén de su componente lúdico, estamos ante un álbum rico en sonoridades, lo que lo convierte en plenamente disfrutable de principio a fin y que termina por encontrar su propio lugar en una tierra de nadie a medio camino entre Calexico, Willy De Ville y el propio Raiumndo Amador. Muy recomendable para curiosos con un toque moderadamente Näif.
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Transitional “Nothing Real, Nothing Absent”


Transitional
"Nothing Real, Nothing Absent"
 
AÑO:2008
COMPAÑÍA:Conspiracy
ETIQUETAS:drone, ambient, experimental
REFERENCIAS:Jesu, Nadja

Descubrí a Transitional por pura casualidad. Me encontraba curioseando entre las estanterías de una tienda de discos y me llamó la atención la portada de “Nothing Real, Nothing Absent”: “esto tiene que sonar a post-rock o algo parecido”. Por desgracia para mí, el disco no estaba catalogado digitalmente y tuve que aguardar a llegar a casa para -gracias a la ayuda del bendito Spotify-, descubrir que no andaba muy desencaminado: tras un comienzo algo más ruidoso y experimental, aunque manteniendo la coherencia sonora, la obra alcanza su punto culminante con el trío compuesto por las dos partes de “This Paradise” y la muy propiamente titulada “Lustless”. Toda una sorpresa, hipnótica y envolvente que, además, incorpora a su propuesta elementos electrónicos de corte tan minimalista como el resto de la música que resultan ser todo un acierto.
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Jesu “Pale Sketches”


JESU
"Pale sketches"

AÑO: 2009
COMPAÑÍA:Daymare Recordings
ETIQUETAS:drone, shoegaze, post-rock, ambient, experimental
REFERENCIAS:Transitional, Nadja, Godflesh
Gracias al cielo, Justin Broadrick decidió publicar este material de la era inmediatamente post-Godflesh. Si no hubiese sido así, los fans de su trabajo nos habríamos quedado sin, al menos, dos de los mejores temas -quizá tres si incluimos “Supple Hope”- que recuerdo de la banda: “Wash it all away” y “Dummy”. Y no es que el resto de “Pale Sketcthes” sea precisamente deshechable, sino todo lo contrario. El disco te sumerge en esa atmósfera onírica tan característica de Jesu desde el primer momento con el agridulce “Don't dream it” y te atrapa hasta el último segundo de “Plans that fade” haciendo que vuelvas a poner el cedé una y otra vez y que desees que la inmersión sonora no termine hasta que tu consciencia se disuelva y caigas rendido en los brazos de morfeo. De hacerte soñar despierto ya se encarga la fantasía drone-pop de este visionario británico que esperamos que siga creando durante muchos años.
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