Mount Kimbie “Cold Spring Fault Less Youth”

	Mount Kimbie "Cold Spring Fault Less Youth" 2013 Warp Records. Dubstep. Electronic. Ambient. Ghostpoet. Koreless. Lapalux. Gold Panda.
Por qué: Variado y con clase. Es un disco para degustar con calma y escucharlo en repetidas ocasiones del primer segundo al último. Entra desde el primer momento, demostrando que la vanguardia no tiene por qué ser necesariamente innacesible. Parte de su éxito en tu oído viene de que el dúo siempre se cuida de no dejar de lado la melodía, incluso en los temas más basados en patrones rítmicos. No sobra nada. Por qué no: Porque su propuesta se salga de los parámetros en los que debe moverse la música electrónica. Porque el rapeo te cause rechazo. Que conste que ambas cosas las escribo por poner algo en esta sección porque, a nivel musical, no se me ocurre nada que reprochar al disco.
Why: Rich and classy. A recording to be enjoyed calmly; a piece of work to be listened repeatedly from the very first to the very last second. Easy to listen from the beginning, demonstrating “avantgarde” does not mean necessarily “difficult to listen”. It works so good in part because there's always a special care on the melodic part of the songs, even in the more rythmic tracks. Every second is worthy. Why not: Because the duo's proposal could not fit into your particular limits to electronic music. Because you could not like rappers. I must state i say these things because i don't use to leave this section empty. Personally, i think there's nothing to blame against in this record.

Apparat “The Devil's Walk”

	Apparat "The Devil's Walk" 2011 Mute Electronic. IDM. Ambient. Moderat. Vincent Markowski. Spherix.
He de reconocer que, del trio derivado de Moderat (es decir, ellos, Modelselektor y Apparat), la encarnación musical de Sacha Ring es, en principio, la que menos (aunque muchas) simpatías me despierta. Y, aún así, he de ponerme a los pies de este alemán que, dejando de lado su faceta más “beatable”, apostó hace ya dos años por pasarse a las atmósferas y melodías y colocarlas en primer plano y dejar los ritmos en un lugar secundario. La jugada le salió igual de bien que le había salido lo anterior y “The Devil's Walk”, en el que, además, toma el micrófono para cantar sin ningún tipo de filtro intermedio, resulta ser una joya de sonido emotivo, envolvente y evocador en la que podemos encontrar perlas como “Black Water” o “Candil de la Calle”. ¡Bravo!.
I must recognize that, from the trio comprised in Moderat (what means, themselves, Modelselektor and Apparat), Sacha Ring's musical incarnation is, at first sight, the one less (even if it does a lot) appealing to me.And, even so, I must praise this german guy who, leaving aside his more “beatable” side, took, two years ago, the way of atmospheres and melodies, leaving rythms a secondary role. It was a great decision, as it had been before it, and “The Devil's Walk” (where he takes the microphone and sings without any kind of effect inbetween) is a jewel, emotional, surrounding and evoking where we can find pearls like “Black Water” or “Candil de la Calle”. Bravo!

Cult Of Luna “Vertikal”

	Cult Of Luna “Vertikal” 2013 Indie Recordings Post-metal. Sludge.Ambient. Isis. Neurosis. Rosetta. Come Sleep.
Sé que es muy pronto, pero todas las expectativas que me despertó “I, The Weapon” a finales del año pasado se han cubierto sobradamente, tanto en vivo como en estudio y mucho me ha de impactar un lanzamiento para que desbanque a “Vertikal” del título de mejor disco de 2013. Sí, lo sé: apenas ha comenzado ha comenzado el año, un año que, precisamente, va a ser pródigo en lanzamientos de campanillas y que seguramente también lo será en otros que, sin tanto ruido inicial, darán mucho que hablar. Pero es que los Umeå han compuesto, posiblemente, el mejor disco de su carrera: desde ya, lo pongo al nivel de “Somewhere Along The Highway” . Y no es sólo eso: siguen creciendo artísticamente de una manera tan espectacular como progresiva. Cult Of Luna se han inspirado en “Metrópolis” a la hora de desarrollar su nueva obra y mejor no les podía haber salido: consiguen que un tema de dieciocho minutos no se haga largo y que pase del ambient al sludge a través de una secuencia poco menos que trance sin que ello suene forzado ni antinatural. Después del apabullante despliegue de la primera media hora y salpicados por un par de interludios instrumentales es tiempo para temas más directos, para la épica y también para las voces limpias, que también resultaron en Khoma. “Vertikal” cabalga en su segunda mitad a lomos de la belleza y el apoteosis, reinante en un magnífico “In Awe Of” y expira de forma enigmática y etérea en una magnífica despedida titulada “Passing Through”. Y vuelta a empezar hasta el infinito.
I know we're in January, but all the expectations “I, The Weapon” created in me at the end of the past year have been absolutely fullfilled, rather exceeded, both live and in the studio, by “Vertikal”. There must be a really groundbreaking release from now to the 31st December for me to be chosen as “best album of 2013” instead of this one.Yeeeees, we're at the very beginning of a year which is about to bring us a lot of theoretically outstanding releases and which, for sure, will also bring another handful of pleasantly amazing surprises. But, in my humble opinion, the Umeå guys have created, maybe, their best record along their career; from now, and for me, it has the same level (if not a higher one) as “Somewhere along the highway”. Aside, they have artistically grown in a way as spectacular as progressive. Cult Of Lune took the inspiration from “Metropolis” for their new work and it couldn't have been a better choice: they can make an eighteen-minute song fully enjoyable meanwhile it passes from ambient to sludge through a nearly trance-like sequence without sounding forced or unnatural. After the first half's overwhelming deploy, and spotted by a couple of instrumental interludes, it's time for more straight songs, time for the epic and time also for the clean voices, which worked so well in Khoma. On its second half, “Vertikal” developes through beauty and apotheosis, an apotheosis that reigns on a magnificent “In Awe Of”. The recording expires enigmatically and ethereally bidding farewell with the superb “Passing Through”. And so on.

JK Flesh/Prurient “Worship is the cleansing of imagination”

	JK Flesh/Prurient "Worship is the cleansing of imagination" 2013 Hydra Head Industrial. Electronic. Noise. Experimental. JK Flesh. Prurient. Hydra Head. Justin Broadrick. Vatican Shadow.
¿Qué se puede esperar de la unión de dos criaturas como JK Flesh y Prurient?. Ritmos aplastantes, ruido y distorsión sin compasión. Y eso es lo que tenemos en este estupendo split que espero venga a confirmar la continuidad del reciente proyecto del señor Broadrick. Por su parte, los tres cortes no tienen desperdicio ninguno y te sumergen en la viciada atmósfera postindustrial que tan maravillosamente crea. Prurient van a lo suyo, que es el noise incompasivo, pero esta vez aportan un punto de atmósfera melódica -lo que a su vez nos retrotrae a esa maravillosa excepción que titularon “Bermuda Drain”- en el corte que cierra el disco y que pone un estupendo colofón a esta monstruosidad -léase en sentido positivo- que deleitará a todos los amantes de la electrónica y la experimentación más extrema.
What can you expect from the union of two creatures like JK Flesh and Prurient? Overwhelming rythms and merciless noise and distortion. And this is what we find in this great split which i hope confirms the continuity of mr. Broadrick's most recent project. Regarding him, his three tracks are fully worthy and plunges you in the vicious postindustrial atmosphere that he can create. Regarding Prurient, there's nothing you wouldn't expect, expect, maybe, the melodic atmosphere on the closing track, which brings us back that marvelous exception entitled “Bermuda Drain”, and becomes a fantastic colophon to this -in the good sense- monstrosity that will delight the fans of the most extreme electronic and experimental music.

Jodis “Black Curtain”

	Jodis "Black Curtain" 2012 Hydra Head Drone. Ambient. Aaron Turner. Mamiffer. Menace Ruine.
Esperaba fervientemente la continuación del fantástico “Continents” prácticamente desde que lo descubrí y, ahora que se confirma el cierre de la discográfica, temo que “Black Curtain” sea el cierre de una etapa tan breve como, para mí, importante en, quizá, el más original de los proyectos paralelos del Sr.Turner. El segundo disco del trío resulta tan magnético como su predecesor, pero supone una -por otra parte, acertadísima- evolución: más luminoso, más dinámico -sin dejar de mantener la tensión que tan importante es para la música- y abandonando prácticamente del todo los gritos y voces guturales en favor del cálido y estupendo registro de James Plotkin. Ante la incertidumbre, lo guardaremos, al igual que el anterior, como oro en paño.
I was waiting eagerly for the follow-up to the fantastic “Continents” since i heard it for the first time, and now, with the confirmation of Hydra Head's end, i fear “Black Curtain” means the closing of a stage as short as, for me, important, for the, maybe, most original of Mr.Turner's side project after Isis' breakup. This second release is as magnetic and enchanting as its predecessor, but it also means a wise evolution: brighter, more dynamic -without losing the fundamental tension- and nearly leaving aside the cries and growls in favor of the warm and evoking voice of James Plotkin. Due to the uncertain future, we'll keep it, as the previous one, as the jewel it is.

Piano Magic “Life Has Not Finished With Me Yet”

	Piano Magic "Life Has Not Finished With Me Yet" 2012 Saint-Marie Records Alternative. Electronic. Darkwave. Ambient. Glen Johnson.Hood. The Black Heart Procession.
Afortunadamente, la vida tampoco ha terminado aún conmigo, del mismo modo que le ocurre al señor Johnson.El nuevo trabajo de Piano Magic sigue por los derroteros que dejó en el estupendo “Ovations” y torna la música del grupo cada vez más hacia la oscuridad y las atmósferas, alejándose de los temas más movidos y el post-rock de los inicios. El resultado -tal vez con un punto menos de brillantez que su predecesor- es igual de bueno que de costumbre , con las dosis de ironía acostumbradas y el exquisito grado de detalle en los arreglos. Y, por supuesto, las buenas canciones.
...neither with me, fortunately, as it seems to happen with Mr.Johnson. Piano Magic's new album follows the path begun by the great “Ovations” and turns the band's music a bit more towards darkness and atmosphere, leaving the post-rock and the fast songs of the beginnings behind. The output is as good -maybe a point less brilliant than its predecessor- as usual, with the usual dose of irony and an exquisite detail in the arrangements. And, of course, the great songs.