domingo, 23 de octubre de 2011

Junius “Reports From The Thresold Of Death”

Junius
"Reports From The Thresold Of Death"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Prosthetic Records
ETIQUETAS: Post Rock, Alternative Rock
REFERENCIAS: Constants, City Of Ships
Lo han vuelto a hacer, y van tres. No conozco a muchas bandas capaces de hacer tres discazos seguidos, algo al alcance de muy pocos y que sólo se consigue aunando talento y trabajo, porque no hay duda de que esta gente se lo curra mucho en todos los sentidos. “Reports From The Thresold Of Death” nos trae diez temazos muy en la línea de “The Martyrdom Of A Catastrophist”, con un sonido quizá un pelín más potente y una atmósfer algo más oscura que la de su predecesor. Si acaso se le pueda sacar algún defecto, este podría consistir en unos temas excesivamente “individuales” a la hora de considerar el disco como una unidad y no tan bien ligados como en otras ocasiones, pero ya digo que esto sería un exceso de celo ya que, uno por uno, son auténticas cancionazas. Todas las expectativas que tenía sobre el disco han quedado cumplidas: Imprescindible.
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The Drift “Blue Hour”

The Drift
"Blue Hour"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Temporary Residence Limited
ETIQUETAS: Post Rock, Instrumental
REFERENCIAS: Tarentel, Grails, Explosions In The Sky
Muy emocionado y expectante me encontraba ante el anuncio del segundo elepé de esta banda de California tras el genial “Memory Drawings”, y más se multiplicaron estas sensaciones ante el conocimiento de que los podría ver a principios de Noviembre teloneando a Explosions In The Sky en Madrid. Lo que verdaderamente nunca hubiese deseado, tanto por razones artísticas como personales (conozco bien el tema, aunque, por fortuna, no he tenido que experimentar un desenlace así), es la desaparición de su magnífico trompetista -y también encargado de la electrónica- Jeff Horns debido a un cáncer. Horns expresó al ahora trío su deseo de que The Drift continuase existiendo tras su muerte, y esto dio origen a “Blue Hour”, un álbum en el que sus compañeros proyectan las emociones originadas a raíz de tan triste acontecimiento y que, sin signficar una ruptura sonora con el anterior, sí que es indudablemente diferente: más directo y oscuro en cortes con títulos tan explícitos como “Dark Passage” u “Horizon”, evocador y pictórico en las apariciones de los “bardos” y especialmente emotivo y emocionante en los tres últimos tracks de lo que parece un acompañamiento musical al camino seguido por la figura desaparecida hacia lo que, esperemos, sea un nuevo lugar en el que se vuelva a reunir con sus amigos. Una gran obra en todos los sentidos.
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Washed Out “Within And Without”

Washed Out
"Within And Without"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Sub Pop
ETIQUETAS: Electronic, Chillwave, Synthpop
REFERENCIAS: Neon Indian, Memory Tapes, Active Child
Con discos como este y el último de Neon Indian -que visitará Musicopathyst en breve-, creo que esto que parece se ha dado en llamar “chillwave” me va a atrapar muy pronto. Desde la entrada totalmente etérea, evocadora de espacios amplísimos y casi mágica, “Within And Without” es un viaje maravilloso por las alturas de la mente y el corazón a través de una electrónica sutil y elegante a la vez que cálida que con cierta freceuncia muta en synth pop (el magnífico “Amor Fati”, “You And I”) y que proviene en su totalidad de lo más profundo de un individuo llamado Ernest Green. Habrá que felicitar a sus padres por haberle dado a luz.
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Samsara Blues Experiment “Revelation And Mystery”

Samsara Blues Experiment
"Revelation And Mystery"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: World In Sound Records
ETIQUETAS: Stoner, Doom, Psychedelic
REFERENCIAS: The Kings Of Frog Island, Rotor, Sungrazer
A veces viene bien hacer caso a los amigos que insistentemente te recomiendan la escucha de un disco. El debut de Samsara Blues Experiment, sin ser ni mucho menos malo, pasó de puntillas por mi memoria sonora en parte por la aparición de los peruanos Serpentina Satélite, con un sonido muy similar a ellos, pero este segundo álbum de los alemanes es otra cosa, amigos. Y una cosa que apunta muy pero que muy alto. Épico, psicodélico, pesado, poderoso son adjetivos que solamente en parte ayudan a comprender la experiencia que supone escuchar “Revelation And Mystery”, un disco que, ayudado y conducido por las excelentes vocales de Christian Peters, te sumerge en todo un viaje en el que confluyen de un modo perfecto la épica oscura más contundente y la psicodelia más evocadora y dispersa, salpicadas ocasionalmente con riffs puramente heavys. Es difícil elegir, pero me quedaría como momentos álgidos del disco con “Flipside Apocalypse”, “Into The Black” (espeluznantes los estribillos y el cambio que experimenta el tema) y el temazo en todos los sentidos que pone título y cierra un disco realmente memorable. Chapeau.
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Yawning Sons “Ceremony to the sunset”

Yawning Sons
"Ceremony to the sunset"

AÑO: 2009
COMPAÑÍA: Lexicon Devil
ETIQUETAS: Desert Rock
REFERENCIAS: Yawning Man, Ten East, Dark Tooth Encounter
El apéndice de Yawning Man no resulta ser otra cosa sino otro excelente proyecto que enriquece el rock desértico del que procede con algunos elementos (sobre todo las voces) para los que no hay cabida en la banda “nodriza”. El resultado es tan hipnótico como lo son Yawning Man: música para grandes viajes, terrenos inhóspitos, amplios descapotables y, por supuesto, increíbles puestas de sol.
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Vallenfyre “Desecration EP”

Vallenfyre
"Desecration EP"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Imperium Productions
ETIQUETAS: Death Metal
REFERENCIAS: Gregor Mackintosh, Paradise Lost, Autopsy, Entombed
Si llego a saber antes que mi icónico Greg Mackintosh es capaz de hacer estas guturales ya habría escrito a Paradise Lost para pedirles que fuese el el encargado de esta faceta en los conciertos. Promete -y mucho- el proyecto de mi querido genio junto a otras figuras destacadas como Hamish Glencross o Adrian Erlandsson originado como via de escape emocional a raíz del fallecimiento del padre Mckintosh en 2009. Con un sonido directamente entroncado con el death metal old school de bandas como Bolt Thrower o Entombed, pero con el toque imprescindible y especialmente sombrío del iniciador de todo este tinglado y una producción más moderna, no puedo más que esperar con ansiedad la aparición del elepé “A Fragile King” el día 31 de este mes. Además, parece que esto no es flor de un día y que tendremos oportunidad para verles en directo. Cruzo los dedos.
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Yuksek “Living on the edge of time”

Yuksek
"Living on the edge of time"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Barclay
ETIQUETAS: Electronic, Indie
REFERENCIAS: Sebastian, Peter & The Magician, Digitalism
Parece que, mientras el indie rock se encuentra cada vez más saturado por formaciones clónicas de las cuales solo un reducido grupo de talentos se salva, la faceta electrónica ofrece muchas más y mejores variantes. Tal es el caso de este dj, músico y productor francés, que edita su segundo larga duración con muy notables resultados. “Livin on the edge of time” empieza, sí, como un disco de indie rock en el que se han sustituido guitarras y batería por electrónica, pero que continúa ofreciéndonos un variado repertorio de registros en muy buenos temas de pop electrónico que le reivindican como una figura a seguir dentro de este ámbito. Notable.
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City Of Fire “City Of Fire”

City Of Fire
"City Of Fire"

AÑO: 2010
COMPAÑÍA: Stomp Music
ETIQUETAS: Alternative Metal, Groove Metal
REFERENCIAS: Burton Bell, Byron Stroud, Arkaea, Sybreed
La entrada de Burton Bell en el terreno del metal alternativo -acompañado por Byron Stroud de SYL da como resultado un disco tan atractivo como irregular. Quizá el principal defecto del homónimo debut de City Of Fire sea el excesivo número de temas, ya que el disco tiene suficientes canciones para hacer una selección más concisa y sin absolutamente ningún relleno que diese origen a un disco si no redondo, muy cerca de conseguirlo. Con algunas -pocas aparte de la propia voz de Bell- referencias a FF y una atmósfera que a mí, particularmente, me trae recuersivamente a la mente al trabajo de Chris Cornell con Soundgarden y Audioslave, City Of Fire se presenta como un interesante proyecto apropiadamente calificable como Groove Metal al que, con buenos mimbres, tan sólo le hace falta prescindir de material que no alcanza el nivel y que evita que estemos ante un disco altamente recomendado. A destacar como curiosidad una correcta versión (no más) del “Rain” de The Cult.
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sábado, 15 de octubre de 2011

Graveyard “Hisingen Blues”

Graveyard
"Hisingen Blues"

AÑO: 2011
COMPAÑÍA: Nuclear Blast
ETIQUETAS: Hard Rock, Stoner, Blues
REFERENCIAS:Led Zeppelin, Witchcraft, Blood Ceremony, Dead Man
Sin duda, la joya de la corona de este grupo de reseñas y todo un acierto para la mastodóntica Nuclear Blast. Con un nivel musical excelente, canciones increíblemente buenas y un estilo que conjuga a la perfección los sonidos más clásicos desde el hard blues hasta las primeras épocas del rock (y con un humorístico guiño a Pink Floyd en el título del cuarto corte) con el más reciente stoner, el segundo álbum de estos suecos debe suponer la consolidación de una banda que augura -esperemos que no me equivoque- grandísimos momentos en el futuro además de los que ya propone este disco, que son casi todos. Tremendamente buenos.
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Blue Cheer “Vincebus Eruptum”

Blue Cheer
"Vincebus Eruptum"

AÑO: 1968 (Reedición en 1993)
COMPAÑÍA: Island Def Jam (reedición)
ETIQUETAS: Hard Blues, Hard Rock, Psychedelic
REFERENCIAS: Sir Lord Baltimore, Iron Butterfly, Leaf Hound, Owsley Stanley
Si hubiese nacido veinte años antes, ya tengo más que claro en qué ámbito musical me habría movido y de qué bandas habría sido un devoto fan. Y Blue Cheer es, sin duda, una de ellas. Este su debut está lleno de ruidosísimos y estupendos temas de hard blues con inevitable vena psicodélica (el nombre de la banda corresponde al de una varidad de LSD) y no es ningún misterio que su sonido sea piedra de toque de toda la escena de guitarras ruidosas que, afortundamente, a día de hoy proliferan por el mundo musical. Imprescindible.
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