Bad Brains “Into The Future”

	Bad Brains "Into The Future" 2012 Megaforce Records Hardcore punk. Alternative Metal. Dub. Black Flag. Suicidal Tendencies. Faith No More. Primus.
Sería un poco absurdo presentar a los Bad Brains a estas alturas de su carrera, por mucho que los haya descubierto, como quien dice, ahora mismo. Así que me centraré en hablar de su, hasta el momento, último trabajo. Divertido, a ratos potente, a ratos gamberro, con todas sus señas de identidad e indiscutiblemente bueno, es toda una noticia que después de treinta años de carrera mantengan el nivel, ¿será responsable de ello el rastafarismo?. Todo aquel fan del rock alternativo con raigambre hardcore, funk y dub no debería prescindir de temas como “Popcorn”, “Yes I”, “Yah Love” o “Earnest Love”. Otro must.
It's kind of absurd introducing the Bad Brains in 2013, even if i discovered them a few weeks ago. So i will speak about their, till now, last album. Funny, powerful at times, thuggish, trade-marked and undoubtely good; it's great news to find out that, after a thirty-year career they mantain their level. Will it happen because of Rastafarianism? Every fan of alt-rock rooted also on hardcore, funk and/or dub wouldn't miss songs like “Popcorn”, “Yes I”, “Yah Love” or “Earnest Love”. A must.

Deftones “Koi No Yokan”

	Deftones "Koi No Yokan" 2012 Reprise Alternative Metal. Team Sleep. Crosses. Faith No More. Alice In Chains. The Cure.
Si Deftones sacan un par de discos más como este, habrán conseguido pasar en mi universo musical particular de ser una banda sin mucha historia (nunca me habían convencido hasta ahora, por más que lo intentase) a unos de mis Dioses del Olimpo. “Koi No Yokan” es, en la opinión de un servidor, una de las joyas del metal alternativo de los últimos años: un disco redondo, intenso y penetrante desde el primer al último segundo, de una atmósfera embriagadora capaz de transmitir tensión, agresividad y romanticismo según el momento a través de la muralla de sonido que tienden a crear las guitarras. Cada tema es un himno, cada corte un viaje y una historia, cada composición un mundo de matices. Moreno desempeña las labores vocales con más que solvencia y, en los momentos más angustiosos y apasionados, me llega a recordar a un Robert Smith del metal. El cedé se pasa en un suspiro y soy incapaz de decantarme por una o varias canciones, si bien quizá las dos últimas bajen un poco el tempo, así que me limito a apuntar detalles: la energía de “Swerve City”, la originalidad de “Polterheist”, la pasión de “Tempest”, la luz en “Gauze” o el punto de equilibrado del álbum entero que representa “Entombed”. Casi en el último momento, ha llegado el disco del año.
If ,during the next four or five years, Deftones releases a couple of records like this one, for me, they will move from being a regular band (i've tried to “catch” them in the past, but i was never able to fall in love with their music) to become one of my Gods of Olympus. “Koi No Yokan” is, in my humble opinion, one of the greatest jewels in the alternative music scene during the last years: a perfect work, intense and penetrating from the very first to the very last second, with an intoxicating atmosphere built of guitar-created walls of sound which transmits either tension, aggression and romanticism depending on the moment. Each track is an hymn, each song a trip and a story, each composition a world of details. Moreno reaches the highest point playing the vocal role resembling even a “Metallic Robert Smith” during the more passionate and anguishing moments. I'm unable to choose one or even several songs, so i will point some impressions instead: the energy of “Swerve City”, the originality in “Polterheist”, the passion of “Tempest”, the light at “Gauze” and the point of equilibrium of the entire album represented by “Entombed”. Near to its end, the album of the year has arrived.

Dub War - Love Is. Mis temas favoritos en 2011 (11/14)

Dub War "Love Is" AÑO: 1996 COMPAÑÍA: Earache ETIQUETAS: Alternative Metal, Dub, Reggae REFERENCIAS: Skindred, Insolence, Senser, Pitchshifter, Faith No More

Segundo tema "Pattoniano" que, además, te agita por dentro y forma parte de un disco memorable. ¡Qué grandes fueron los 90!

Dub War “Wrong Side Of Beautiful”

	Dub War "Wrong Side Of Beautiful" AÑO: 1996 COMPAÑÍA: Earache ETIQUETAS: Alternative Rock, Reggae, Dub REFERENCIAS: Faith No More, 311, Skindred, Senser,
Aún recuerdo la primera vez que escuché “Enemy Maker”, creo que casi al tiempo que salió, antes de cumplir los veinte, en un disco recopilatorio de los que se regalan con las revistas dedicadas al metal. Me llamó la atención el parecido de muchas de las partes del tema con el “Message in a bottle” de The Police, y también me gustó pero, por alguna razón (seguramente porque aún no tenía internet ni trabajo y había otras prioridades en mi lista de música por descubrir), no indagué más en su música. Craso error (o, simplemente, imposibilidad física). Ahora que me ha dado por rescatar el tercer álbum de la banda, no puedo dejar de escucharlo. “Wrong Side Of Beautiful” se compone de una sucesión de auténticos temazos en el que el fabricante de enemigos es una perla más junto a cortes del nivel de “Million Dollar Love”, “Love Is” (casi más Faithnomoriano que cualquier otro tema que haya oído) o “Control”, la canción que abre el disco. Como dice el refrán, nunca es tarde...

Living Colour “The chair in the doorway”

	Living Colour "The chair in the doorway" AÑO: 2009 COMPAÑÍA: MRI ETIQUETAS: Alternative Rock, Hard Rock REFERENCIAS: Vernon Reid, Infectious Grooves, Faith No More, Fishbone
Algunas cosas han cambiado para Living Colour desde aquellos años noventa y tras su reunión en 2001, pero, desde luego, ninguna de ellas ha afectado a su talento ni a su capacidad para componer estupendas canciones. Sin perder raíces, la música de los neoyorkinos se ha vuelto a ratos más oscura y también seguramente más directa, lo que no les impide seguir sonando frescos y aportando ideas. En “The Chair in the doorway” hay temazos de auténtico hard rock (“Burned Bridges”), genialidades como “Young Man” y algún guiño al rock progresivo/AOR (“Behind the sun”). Corey Glover sigue siendo un fantástico vocalista y Vernon Reid un estupendo guitarrista. El tiempo pasa, el cuarteto madura y se reinventa y suena que da gusto. ¿Se puede pedir más?