Scott Walker “Bish Bosch”

	Scott Walker "Bish Bosch" 2012 4AD Avantgarde. Experimental. Singer-songwriter. The Walker Brothers. John Cale. 4AD.
Scott Walker, al menos en lo que concierne a su faceta artística, es un personaje único dentro del mundo de la música. Desde sus días como cantante pop y country ha evolucionado de una forma cuanto menos sorprendente hasta desarrollar un estilo único, vanguardista, inquietante y oscuro absolutamente inimitable y sin, que yo sepa, parecido cercano. 4AD se cubrió de gloria con su fichaje y, tras el excelente “The Drift”, este increíble septuagenario nos vuelve a deleitar con una obra de similares características. Cada tema de “Bish Bosch” es, como en “The Drift”, algo absolutamente impredecible dentro de las peculiaridades comunes a la música de este, como Poe, angloamericano. Nunca sabemos cuando va a quedar todo en silencio, surgir una voz o si el espacio invisible será atravesado por un sonido inesperado. La percusión continua -sé que esto suena extraño fuera del contexto en el que hablamos- y los guitarrazos son nuevos elementos compositivos respecto al álbum predecesor y, dentro de todo el conjunto, este caos aparente se encuentra tan bien ordenado -o es tan magnético- que jamás nos desesperaremos dentro de un tema, sino que más bien nos sumergiremos en los tenebrosos universos que estos crean. Lo del señor Walker es suspense del bueno: “Corps De Blah”, “Epizootic” o cualquiera de los nueve temas del disco te vendrán a confirmar que estamos ante algo absolutamente original y tan adictivo como los mejores cuentos de terror.
Scott Walker, at least in regard to his artistic side, is a unique character in the music universe. From his days as pop and country singer, he has evolved in an amazing way and developed an exclusive, avantgarde, disturbing and dark style, that, as far as i know, finds no close resemblance. 4AD had success by signing Walker and, after the excellent “The Drift”, this incredible septuagenarian delights us again with a similar work.Each song in “Bish Bosch” is, as it was in “The Drift”, something absolutely unpredictable under the common peculiarities of the music this -as Poe- angloamerican creates. We never know when everything will turn silent, when a voice is going to rise or when the invisible space is gonna be crossed by an unexpected sound. The persistent drums – i know it sounds weird outside this context- and the guitar riffs are new compositive elements in regard to its predecessor and, altogether, this apparent chaos is so good organised -or is so magnetic- than we will never despair throughout a track but we will dive into the gloomy universes it creates. This is quality suspense: “Corps The Blah”, “Epizootic” or any of the nine tracks in the album will confirm you this is something absolutely original and as addictive as the best horror tales.

The Blood Of Heroes “The Waking Nightmare”

	The Blood Of Heroes "The Waking Nightmare" 2012 Ohm Resistance Breakcore.Electronic. Industrial. Avantgarde. Techno Animal. Scorn. Enduser. Detritus.
Vuelve a escena este supergrupo underground que tan buen sabor de boca nos dejó en su debut, y lo hace sin defraudar un ápice. Siguiendo la misma línea del primer lanzamiento, Broadrick, Dr.Israel y compañía nos traen once nuevos temas oscuros, hipnóticos, inquietantes y con una mezcla aquilatada de agresión y atmósfera que dejan enganchado sin remisión al oyente. Destacaría “The Last Forest”, “Dogtown” y “Only The Desert Endures” (que es, ciertamente, muy Jesu), pero la verdad es que el disco entero es una pasada y no conviene perderse ni un segundo de él.
The Blood Of Heroes, the underground superband which left us so satisfied and happy after their debut, comes back two years later with the same weapons and the same great songs. Following the style developed in their namesake release, Broadrick, Dr.Israel & co. Bring us new eleven dark, hypnotic and disturbing tracks, with a balanced mixture of agression and atmosphere which inevitably catches the listener. I would highlight “The Last Forest”, “Dogtown” and “Only The Desert Endures” -a certainly “Jesuish” song-, but the point is the whole album is whole worthy and you shouldn't miss a second of it.

JK Flesh “Posthuman”

	JK Flesh "Posthuman" 2012 3BY3 Electronic. Industrial. Avantgarde. The Blood Of Heroes. Justing Broadrick. Cloaks. Vatican Shadow. Godflesh.
El mundo necesita a personajes como Justin Broadrick, gente sin otro compromiso que el suyo propio y dedicados a desarrollar sus ideas y sentimientos sin imposiciones de ningún tipo. Buena muestra de esto es el primer larga duración de este nuevo proyecto que profundiza en la parte más áspera y menos amable de un sonido bien conocido y que esperemos tenga la misma continuidad que otras creaciones como Jesu, ya que mimbres hay para ello. “Posthuman”, en la mejor tradición de su autor, es una combinación de ritmos y secuencias obsesivamente repetitivas, atmósferas densas y melodías en su mayor parte alienantes. Los primeros cortes son especialmente densos, con “Punchdrunk” como culmen cuasinoise y el disco toma una orientación más bailable a partir de “Posthuman” que es en mi opinión, junto con su sucesor “Earthmover”, el mejor corte del disco. El broche lo ponen al cierre los dos últimos cortes, más atmosféricos que el resto y un punto de salida perfecto para un retorno muy prometedor. En Enero, nuevo split con Prurient, que podéis escuchar pinchando el el link bajo estas líneas.
The world needs characters like Justin Broadrick, people without any other compromise than theirs, dedicated to develop their ideas and feelings without impositions of any kind. A good example of this is this new project's first release. JK Flesh goes deeper in the harsher side of a well-known sound and i sincerely hope it lasts at least as much as other creations like Jesu, since it has possibilities for that. “Posthuman”, following it's author guidelines, is a combination of looping obsesive rythms and sequences, dense atmospheres and mostly alienating melodies.First tracks are specially hard, with “Punchdrunk” as their noise-like summit; then, the album turns to be more “danceable”, with “Posthuman” and “Earthmover” as -in my opinion- top-tracks. The atmospheric ending is a perfect complement to a very promising project. In January, a new split w/ Prurient will be available, but you can already listen to it by clicking on the link under these lines.

Swans “The Seer”

	Swans "The Seer" 2012 Young God Avantgarde. No Wave. Industrial. Michael Gira. The Angels Of Light. Jarboe.
Swans -y, por extensión, Michael Gira- es una de esos proyectos artísticos en cuyo ADN está implícita la capacidad de sorprender y de no dejar indiferente. Y esta capacidad, expresada con exquisita (y me atrevería a decir infinita) maestría, queda patente desde el primer segundo de “The Seer”, una nueva bofetada al oído acomodaticio y un nuevo rayo iluminador maravillosamente guiado para todos aquellos que buscan en la música nuevas formas de expresión. Hipnótico, absorbente y tan inquietante como la propia portada del disco.
Swans -and, by extension, Michael Gira- is one of that artistic projects which ADN has implicitly the ability to astonish and not remain indifferent to anyone. And this ability, expressed with exquisite (i'd dare say infinite) mastery, become patent from the very first second of “The Seer”, a new slap to the accomodative ear and a new and excellently guided illuminating ray for all who seeking new forms of expression in music. Hypnotic, absorbing and as disturbing as the album's front image.

Supermachiner “Rust”

	Supermachiner "Rust" 2008. Deathwish. Avantgarde.Ambient.Drone. Post-Rock. Converge. Swans. Old Man Gloom.
No se trata de una novedad, pero, sin duda, es un disco que resulta obligado reseñar.“Rust” compila los temas remasterizados del hasta ahora único álbum de este proyecto nacido de las mismas mentes de las que salió Converge y una serie de cortes extra inéditos así como algunos experimentos sonoros. La música de Supermachiner no tiene nada que ver con la de Converge, es puro ambiente catártico en el que da gusto zambullir el consciente y el inconsciente. Altamente recomendado.
This review isn't about a new release, but “Rust” is, undoubtely, a work that must be known. It compiles the remasters of the only official LP by this project born of the same minds that brought Converge to life aside from several unreleased tracks and sound experiments. Supermachiner's music has nothing to do with Converge's, is pure cathartic ambient for a delightful dive of the conscious and the unconsciusness. Highly recommended.

Snowman “Absence”

	Snowman "Absence" AÑO: 2011 COMPAÑÍA: Dot Dash ETIQUETAS: Alternative. Avantgarde. Dark Ambient. REFERENCIAS: These New Puritans. Monumentum. The Drones.
Es una pena que la escena autodenominada “gótica” esté tan desvinculada de la autodenominada escena “independiente” cuando décadas atrás no existían unas fronteras que, en la humilde opinión de un servidor, nunca debieron crearse entre dos audiencias que hoy día parecen divorciadas. Esto lo expongo de un modo totalmetne objetivo ya que yo no soy nadie para ponerme a valorar o a investigar sobre el responsable de tal división, pero me da bastante rabia que por ello los primeros que menciono vayan probablemente a perderse a formaciones tan interesantes como Snowman. Y es que, aparte de que Australia es un país tan particular a nivel sonoro como a nivel geográfico y natural (vínculo artísico-topográfico que en mi ideario particular los emparenta con a Canadá y a Finlandia), lo de Snowman es una historia para investigar en todos los sentidos. El primer detalle desconcertante: estamos ante un tercer disco publicado a título póstumo, ya que la banda se disolvió antes de que "Absence" saliese al mercado. El segundo: en el momento de ver la luz, la mitad de los miembros de la formación residían en las Islas Británicas y la otra mitad en Islandia. El tercero: el anterior disco (que espero tener el placer de reseñar en Musicopathyst) parece combinar surf, electro, punk y metal en un cóctel que, como mínimo, se supone interestante. Y el cuarto es el propio “Absence”, que no tiene nada que ver con el trabajo anterior y que resulta sumamente inquietante cual banda sonora de una película de terror y suspense, con su punto étnico y de trance, sus guiños a los ochenta oscuros (“Memory Lost”) sus voces fantasmagóricas y sus ritmos hipnotizadores. Toda una joya que no merece quedar en el olvido.