Fuck Buttons “Slow Focus”

	Fuck Buttons "Slow Focus" 2013 ATP Recordings Electronic. Experimental. Post-Rock. The Blanck Mass. Haxan Cloak. Savages.
Por qué: Originalidad y variedad. El espectro de influencias de Fuck Buttons, al menos en este disco, es realmente amplio, desde los ritmos industriales y la electrónica de diferentes tipos hasta el rock de sintetizadores o el post-rock. El homenaje a artistas como Giorgio Moroder en “Year Of The Dog” o, más aún, en “Stalker” es sobresaliente. La combinación de forma sintética con sentimiento totalmente orgánico alcanza su clímax en “Hidden Xs”, una maravilla que cierra el álbum y, en mi opinión, el mejor tema del mismo de largo. Gana en interés con cada escucha. Es el ejemplo de obra que parece que siempre tiene algo nuevo que revelar al oyente. Por qué no: Subjetividad: que no te interese su propuesta.
Why: Originality and variety. Fuck Buttons' spectre of influences -at least in this recording- is really wide, from industrial rythms and the different kinds of electronic music to synth-rock and post-rock. The tribute to artists like Giorgio Moroder, specially in songs like “Year Of The Dog” or, even more, in “Stalker” is outstanding. The mixture between synthetic shape and organic feeling reaches its climax in “Hidden Xs”, the album's closing gem and, in my opinion, the best song on it by far. It becomes more interesting with each listen. It is an example of a creation which always seem to have something new to offer to the listener. Why not: Subjetivity: because you are not interested on the duo's musical proposal.

JK Flesh/Prurient “Worship is the cleansing of imagination”

	JK Flesh/Prurient "Worship is the cleansing of imagination" 2013 Hydra Head Industrial. Electronic. Noise. Experimental. JK Flesh. Prurient. Hydra Head. Justin Broadrick. Vatican Shadow.
¿Qué se puede esperar de la unión de dos criaturas como JK Flesh y Prurient?. Ritmos aplastantes, ruido y distorsión sin compasión. Y eso es lo que tenemos en este estupendo split que espero venga a confirmar la continuidad del reciente proyecto del señor Broadrick. Por su parte, los tres cortes no tienen desperdicio ninguno y te sumergen en la viciada atmósfera postindustrial que tan maravillosamente crea. Prurient van a lo suyo, que es el noise incompasivo, pero esta vez aportan un punto de atmósfera melódica -lo que a su vez nos retrotrae a esa maravillosa excepción que titularon “Bermuda Drain”- en el corte que cierra el disco y que pone un estupendo colofón a esta monstruosidad -léase en sentido positivo- que deleitará a todos los amantes de la electrónica y la experimentación más extrema.
What can you expect from the union of two creatures like JK Flesh and Prurient? Overwhelming rythms and merciless noise and distortion. And this is what we find in this great split which i hope confirms the continuity of mr. Broadrick's most recent project. Regarding him, his three tracks are fully worthy and plunges you in the vicious postindustrial atmosphere that he can create. Regarding Prurient, there's nothing you wouldn't expect, expect, maybe, the melodic atmosphere on the closing track, which brings us back that marvelous exception entitled “Bermuda Drain”, and becomes a fantastic colophon to this -in the good sense- monstrosity that will delight the fans of the most extreme electronic and experimental music.

Scott Walker “Bish Bosch”

	Scott Walker "Bish Bosch" 2012 4AD Avantgarde. Experimental. Singer-songwriter. The Walker Brothers. John Cale. 4AD.
Scott Walker, al menos en lo que concierne a su faceta artística, es un personaje único dentro del mundo de la música. Desde sus días como cantante pop y country ha evolucionado de una forma cuanto menos sorprendente hasta desarrollar un estilo único, vanguardista, inquietante y oscuro absolutamente inimitable y sin, que yo sepa, parecido cercano. 4AD se cubrió de gloria con su fichaje y, tras el excelente “The Drift”, este increíble septuagenario nos vuelve a deleitar con una obra de similares características. Cada tema de “Bish Bosch” es, como en “The Drift”, algo absolutamente impredecible dentro de las peculiaridades comunes a la música de este, como Poe, angloamericano. Nunca sabemos cuando va a quedar todo en silencio, surgir una voz o si el espacio invisible será atravesado por un sonido inesperado. La percusión continua -sé que esto suena extraño fuera del contexto en el que hablamos- y los guitarrazos son nuevos elementos compositivos respecto al álbum predecesor y, dentro de todo el conjunto, este caos aparente se encuentra tan bien ordenado -o es tan magnético- que jamás nos desesperaremos dentro de un tema, sino que más bien nos sumergiremos en los tenebrosos universos que estos crean. Lo del señor Walker es suspense del bueno: “Corps De Blah”, “Epizootic” o cualquiera de los nueve temas del disco te vendrán a confirmar que estamos ante algo absolutamente original y tan adictivo como los mejores cuentos de terror.
Scott Walker, at least in regard to his artistic side, is a unique character in the music universe. From his days as pop and country singer, he has evolved in an amazing way and developed an exclusive, avantgarde, disturbing and dark style, that, as far as i know, finds no close resemblance. 4AD had success by signing Walker and, after the excellent “The Drift”, this incredible septuagenarian delights us again with a similar work.Each song in “Bish Bosch” is, as it was in “The Drift”, something absolutely unpredictable under the common peculiarities of the music this -as Poe- angloamerican creates. We never know when everything will turn silent, when a voice is going to rise or when the invisible space is gonna be crossed by an unexpected sound. The persistent drums – i know it sounds weird outside this context- and the guitar riffs are new compositive elements in regard to its predecessor and, altogether, this apparent chaos is so good organised -or is so magnetic- than we will never despair throughout a track but we will dive into the gloomy universes it creates. This is quality suspense: “Corps The Blah”, “Epizootic” or any of the nine tracks in the album will confirm you this is something absolutely original and as addictive as the best horror tales.

Godspeed You! Black Emperor “Allelujah! Don't Bend! Ascend”

	Godspeed You! Black Emperor "Allelujah! Don't Bend! Ascend" 2012 Constellation Records. Post-Rock. Experimental. Mono. Sigur Ros. Mogwai. 65Daysofstatic.
Dejando de lado los dos atentados sonoros que perpetraron durante su reciente concierto en Madrid, “Allelujah...” -la vuelta de GY!BE tras diez años sin sacar disco- es, en la humilde opinión de un servidor, todo un señor disco. Un señor disco dividido en cuatro actos, el primero de los cuales, “Mladic” es uno de los mejores temas que he escuchado de la banda de Québec. Con un equilibro perfecto entre tensión e intensidad , penetrantes dosis de belleza y su habitual riqueza sonora, resulta más que de agradecer el retorno a la escena de estos pioneros del post-rock tal y como se lo conoce hoy en día.
Getting rid of the two sonic assaults perpetrated during their last gig in Madrid, “Allelujah...” - GY!BE's return after ten years- is, in my humble opinion, a really great release.A piece of art divided into four acts, of which the first, “Mladic”, is, for me, one of the best created by this Quebec-based band. With a perfect equilibrium between tension and intensity, penetrating dosis of beauty and their usual sonic richness, we should praise this guys -one of the pioneers of post-rock as it's known nowadays- are back.

Igorrr “Moisissure”

	Igorrr "Moisissure" 2008. Acroplane Recordings. Breakcore. Electronic. Experimental.Baroque. Whorkhur. Detritus.Venetian Snares. Mr.Bungle.
Igorrr es el pseudónimo musical de Gautier Serre, un francés amigo de la locura capaz de mezclar con soltura géneros como la música clásica y la barroca con el trip-hop y el death metal y dejar al oyente tan boquiabierto como ansioso de más. “Moisissure” encantará a los amantes de las bizarradas como Whorkhur o Mr.Bungle y apuesto a que también gustará a los oyentes de sonidos más homogéneos como Detritus. En cualquier caso, un sonido sorprendente, fresco, original, retorcido y resultón, combinación esta que raramente vamos a encontrar en otros artistas. Muy muy recomendable.
Igorr is the musical alias of Gautier Serre, a french guy in love with madness and capable of mixing with ease genres like classical and baroque music, trip-hop and death metal, leaving the listener as suprised as eager to hear more.“Moisissure” will be loved by fans of acts like Whorkhur or Mr.Bungle and i would dare say that will also be liked by listeners of more homogeneous bands like Detritus. Anyway, an amazing sound, fresh, original, twisted and effective, a combination difficult to find in other artists. Highly advisable.

Enablers “Blown Realms and Stalled Explosions”

	Enablers "Blown Realms and Stalled Explosions" 2011 Exile On Mainstream Post Rock. Spoken word. Experimental. Slowcore. Swans. Codeine. Touched by a Janitor.
Los miembros de Enablers no son unos cualquiera, eso está más que claro, y su música tampoco. Por eso nunca jamás estará de más descubrirlos, aunque se haga tan tarde como lo he hecho yo.En una encrucijada única entre la poesía, el spoken word, el post-rock y la experimentación, los Enablers encuentran su hábitat ideal, un microclima al que cualquier cerebro inquieto y ávido de descubrir nuevos parajes sonoros y mentales se adaptará rápidamente como si de un oasis en el centro del desierto se tratara porque, junto a la riqueza de matices y la belleza, a veces más evidente , a veces más oculta de su música, los temas de Enablers tienen un algo más (la voz y las palabras de Pete Simonelli, el propio latido interior de las canciones) que actúa como un imán y encadena la mente y el corazón a sus rítmicas arritmias, a la voz recitada, a las explosiones sonoras, de un modo maravillosamente adictivo a la vez que sutil y casi inmediato. Una droga deliciosa.
Enablers' members aren't run-of-the-mill musicians, that is obvious, as well as the music they make. That's why it will always be worthy to discover them, even if you do as late as i have done.Within unique crossroads in the middle of poetry, spoken word, post-rock and experimentation, Enablers find their perfect habitat, a microclimate to which any unquiet brain, hungry to discover new mental and soundscapes will easily adapt as if it was an oasis in the middle of the desert. Why? Just because, together with the richness of the music and its beauty -sometimes more evident, sometimes partly hidden, these guys' compositions have anything else (Simonelli's voice and words, the tracks' own inner beat) acting like a magnet and chaining the heart and the soul to their rhythmic arrhythmias, to the recitation, to the sonic explosions , in a wonderfully addictive and, at the same time, subtle and immediate way. A delicious drug.