Samuel Kerridge "A Fallen Empire"

	AUTOR "TÍTULO" 2013 Downwards Records. Minimal Techno. Industrial. Drone. Fiedel. Oake. Mary Velo.
Por qué: Este chico es un auténtico talento, capaz de fusionar los drones de Sunn O))) y las oscuridades y ritmos del techno y el industrial con un resultado personalísimo y apabullante. Porque en directo no tiene compasión ninguna. Ya desde las pruebas de sonido se percibe que algo importante y diferente va a pasar Si te lo encuentras por la calle dirías que es un poppie más. Por qué no: Porque tengas el oído o el filtro musical sensibles.
Why: This guy is really talented, mixing the drones of Sunn O))) and the dark ambiences and rythms of techno and industrial into a unique and overwhelming blend. His live performances are mercilles. Yet from the very first soundtest it becomes clear that something important and differente is about to happen. He doesn't look like what he plays at all, he rather seems another poppy. Why not: Your ear and musical filter are specially sensitive.

True Widow “Circumambulation”

	True Widow "Circumambulation" 2013 Relapse Drone. Shoegaze. Broken Water. Whirl. Belong.
Por qué: Por su personalidad y su mezcla perfecta de atmósfera, peso y gancho, que no he logrado encontrar en ninguna de las bandas que proponen algo en esta línea. Por lo que se distinguen tantas grandes bandas: su mano para escribir canciones, lo que les permite ser -en lo bueno- pop además de pesados, melancólicos y un tanto espectrales. Por haber superado la prueba del tercer disco con sobresaliente después de superar la del segundo con matrícula de honor. Esto huele a solidez y constancia además de a talento. Por enganchar desde la primera nota y sumergirte en estado de hipnosis hasta la última. Por una canción como "Four Teeth". Por qué no: Porque no se puede decir que este “Circumambulation” sea mejor que su disco anterior. Pero es que el anterior es casi perfecto y este no es inferior a él.
Why: Because of their personality and the way they bring a perfect mixture of atmosphere, heaviness and magnetism, a combination i haven't found in any of the bands proposing anything close to their music. Because of one thing many great bands share: their gift to write songs, which allows them being -in the good way- pop aside from being heavy, gloomy and a bit spectral. Because they have passed the third-release test with A grade after passing the second-release test with honors. This smells solidity and constancy aside from talent. Because they catch your ears from the first note and plunge you into hypnosis till the last one. Because it contains "Four Teeth". Why not: Because you cannot say “Circumambulation” is better than their previous release. But you can't even say it's worse. And “As High...” is nearly perfect.

Nadja “Dagdrøm”

	Nadja "Dagdrøm" 2012 Broken Spine Drone. Shoegaze. Aidan Baker. Methadrone. Jesu. The Angelic Process.
Sin duda la flamante colaboración de Mac McNeilly (The Jesus Lizard) se nota en esta nueva producción de Nadja. Y se nota muy para bien, ya que “Dagdrøm”, aparte de ser, posiblemente, junto con el disco de versiones ochentera, su trabajo más accesible, es uno de los que más matices introduce en la música más allá de las capas de sonido que inconfundiblemente les caracterizan. Sin dejar de sonar un ápice a quienes son en ningún momento, en “Dagdrøm” encontramos un trabajo más estructurado y con más alternancias de lo habitual que puede que consiga llegar a oídos que rechacen su obra anterior sin dejar de experimentar y de dar pasos hacia adelante en su búsqueda de nuevas formas de creación. Muy notable.
By listening to “Dagdrøm”, it seems clear that something new is happening in Nadja's drums.And that “something” has a name: Mac McNeilly (The Jesus Lizard) helps a lot on making this new album an exciting turn on this canadian duo's career. Aside being -maybe together with the 80s'covers release- their most accesible creation, this latest production is one of the richest regarding aspects different to their trademark -ound-layering. Being Nadja and sounding like Nadja all the time, “Dagdrøm” is more structured and alternating than usual, and could reach a public that mostly rejects their previous work without leaving experimenting and stepping forward in their search for new forms of creation. Very very good.

Menace Ruine “Alight in Ashes”

	Menace Ruine "Alight in Ashes" 2012 Profound Lore Drone. Dark Folk. Dark Ambient. Yoga. The Angelic Process. Jodis.
Creo que no me equivoco si digo que estamos ante uno de esos discos que exclusivamente se aman o se odian, pues ya he sido testigo de reacciones absolutamente adversas a la escucha de “Alight In Ashes”. La mía ha sido de encantamiento ante la mezcla única e hipnótica de estilos que lleva a cabo este dúo canadiense y que parece la continuación natural de “The Die Is Cast”, después de dos experimentos intermedios que tiraban por otros derroteros. En este último disco Menace Ruine sintetizan los elementos compositivos enfocando la música alrededor la voz de Geniveve y las murallas disonantes de la guitarra, con la percusión y los sonidos medievales de fondo. El resultado, si bien no es quizá tan romántico como en “The Die Is Cast”, es tan o más magnético y evocador de tiempos remotos que aquel y, de gustarte, te quedarás totalmente enganchado. Eso sí, no es una música para cualquier oído.
I think i'm not in a mistake if i say this is one of those records that can be only loved or hated. I've already seen totally hostile responses to the listening of “Alight in Ashes”.Mine has been, of course, of enchantment to the unique and hypnotic style mixture created by this canadian duo. This release seems to be the natural following to “The Die Is Cast”, after two intermediate experiments driving the sound towards other directions. Here, Menace Ruine synthesize the composition elements focusing the music on Geniveve's voice and the disonant walls of noise created by the guitar, with the percussion and the medieval sounds remaining on the background. The output, if not as romantic as in “The Die Is Cast”, is as magnetic and ancient-times evoking -or even more- and, if you like it, you'll get totally catched. I must also dare say that is not a kind of music suitable to anyone.

Blut Aus Nord “777-Cosmosophy”

	Blut Aus Nord "777-Cosmosophy" 2012 Candlelight Avantgarde metal. Drone. Black metal. Enslaved. Deathspell Omega.
En su recientísimo último álbum, los franceses Blut Aus Nord han hecho exactamente lo que un servidor estaba deseando que hiciesen: desprenderse de los elementos más sucios del black metal y componer un disco enteramente basado en la idea de temas tan extraordinarios como “Translucent Body Of Air”. El resultado es un espléndido disco de atmósferas etéreas y misteriosas que te engulle desde el comienzo hasta el final. Especial atención -al menos desde mi punto de vista- para “Epitome XVII”.
In their brand new album, french band Blut Aus Nord has made exactly what the author of these lines was expecing: putting aside the dirtiest elements of black metal and creating something entirely based on the underlying idea of songs like “Translucent Body Of Air”. As a result, we get an splendid work full of ethereal and mysterious atmospheres which will abduct you from the beginning to the end. You'd pay special attention -at least from my point of view- to “Epitome XVII”.

Jodis “Black Curtain”

	Jodis "Black Curtain" 2012 Hydra Head Drone. Ambient. Aaron Turner. Mamiffer. Menace Ruine.
Esperaba fervientemente la continuación del fantástico “Continents” prácticamente desde que lo descubrí y, ahora que se confirma el cierre de la discográfica, temo que “Black Curtain” sea el cierre de una etapa tan breve como, para mí, importante en, quizá, el más original de los proyectos paralelos del Sr.Turner. El segundo disco del trío resulta tan magnético como su predecesor, pero supone una -por otra parte, acertadísima- evolución: más luminoso, más dinámico -sin dejar de mantener la tensión que tan importante es para la música- y abandonando prácticamente del todo los gritos y voces guturales en favor del cálido y estupendo registro de James Plotkin. Ante la incertidumbre, lo guardaremos, al igual que el anterior, como oro en paño.
I was waiting eagerly for the follow-up to the fantastic “Continents” since i heard it for the first time, and now, with the confirmation of Hydra Head's end, i fear “Black Curtain” means the closing of a stage as short as, for me, important, for the, maybe, most original of Mr.Turner's side project after Isis' breakup. This second release is as magnetic and enchanting as its predecessor, but it also means a wise evolution: brighter, more dynamic -without losing the fundamental tension- and nearly leaving aside the cries and growls in favor of the warm and evoking voice of James Plotkin. Due to the uncertain future, we'll keep it, as the previous one, as the jewel it is.

O'Brother “Garden Window”

	O'Brother "Garden Window" 2011 Triple Crown Records Post-Rock. Alternative. Indie. Colour Revolt. Moving Mountains.
Un serio riesgo estaba corriendo “Garden Window” de desaparecer en mi caótica memoria y este sí que habría sido un imperdonable despiste, ya que este quinteto de Atlanta es, al menos hasta la fecha y para mi conocimiento, la única banda de poner en contacto mundos de lo más diversos y que no recuerdo haber oído juntos en otra ocasión. No se trata (al menos, a mí no me lo parece) de unos simples hipsters fascinados por la distorsión: cuando toca, O'Brother hacen ruido y pegan duro con tanta convicción como componen temas que podrían hacer moverse al más moderno de los modernos (aficionado a las distrosiones, eso sí). O'Brother abren un nuevo camino en el universo sonoro sin perecer víctimas del “qué dirán” y esa es una de las mejores noticias que uno podría encontrarse. Requetechapeau.
For some time “Garden Window” was taking the risk of dissapearing within my chaotic memory; this would have been and unforgivable dismissal due to this quintet's unique (to my knowledge) ability to contact very different kinds of sound i dont'r remember to hear together before. It's not (at least, it doesn't seem to me) a simple case of distortion-bewitched hypsters: when it's time, O'Brother make noise and hit hard with the same belief they use to compose songs which could make the most (distortion-friendly) cool guy dance frantically. O'Brother open a new path in the music universe without worrying about how trendies will judge them, and that is one of the best news one could find. Double (and triple) chapeau.