Austra “Feel It Break”

	Austra "Feel It Break" 2011 Domino Electronic. Synth Pop. 4AD. Soft Meals. Katie Stelmains. Fever Ray. Zola Jesus.
No me he equivocado al incluir 4AD en el encabezado de “referencias” de esta reseña. “Feel It Break” salió a la calle con Domino, pero desde el primer momento en el que pinché el disco no pude evitar pensar que su hogar natural debería estar en la mítica discográfica. Lo mío con este álbum ha sido amor a la primera escucha. Austra es el vehículo creativo de Katie Stelmains, cuya elegantísima voz conduce los once temas de este disco de un pop electrónico de composiciones sencilla pero de elaboración exquisita y emocionalmente conmovedor. Las canciones del disco están cargadas de un encanto y una nostalgia que no te puede dejar indiferente si tus raíces musicales se extienden por bandas como los Cocteau Twins o Slowdive, aunque su sonido esté fundamentalmente emparentado con el electropop. “Lose It” y “The Noise” son dos perfectos exponentes de lo que digo. Imposible evitarlo.
It's not a mistake i included “4AD” on the “references” header above in this review. “Feel It Break” was published under Domino label but, from the first time i listened to the album, i couldn't avoid thinking -with all my respects to Domino, that made it possible enjoying it- its natural home was that mythical label. I loved this music from the very first second. Austra is the creative entity for Katie Stelmains, which swell voice leads the eleven songs in a recording of electronic pop with easy compositions, exquisite results and emotionally heart-touching. The tracks in the album are full of charm and longing and won't leave you indifferent if in your musical roots lay names like Cocteau Twins or Slowdive, even if the sound here is mainly based on electropop. “Lose It” and “The Noise” are two excellent samples of what i'm telling to you. Must not be avoided.

Depeche Mode “Delta Machine”

	Depeche Mode "Delta Machine" 2013 Mute Electronic. Techno-pop. Dave Gahan. Martin Gore. Recoil. Soulsavers.
Parece que hace tres discos (sin contar este) se inició un curioso ciclo en el que los pares no son buenos, sino mejores (véanse “Playing The Angel” y el trabajo que hoy nos ocupa) y los impares un “ni fú ni fá” (“Exciter” y “Sounds Of The Universe”, al que casi ni presté atención).Si la inspiración de Gahan y Gore (sé que existes, Fletcher) ha decidido componer una secuencia malo-bueno, eso significará que, después de desgastar “Delta Machine”, he de ignorar lo próximo que hagan y frotarme las manos para la maravilla que vendrá a continuación. Porque aún es demasiado pronto, pero el tiempo puede hacer que termine diciendo que “Delta Machine” es aún mejor que “Playing The Angel”, lo que serían, más que palabras mayores, palabras enormes. Y es que al trío le ha salido un disco cuasiredondo. Sólo pondría como pega “My Little Universe”, que me deja un poco frío entre tanto temón. Parece que hacer caso hace unos años al señor Gahan para que le dejasen componer temas fue todo un acierto: “Secret To The End”, “Broken” y “Should Be Higher” aportan al disco una riqueza que lo eleva muy arriba y, si bien varios temas recuerdan a otros tantos del “Playing The Angel”, la semejanza no pasa de ahí: si hiciste algo bueno, ¿por qué no inspirarte en ello? Personalmente me quedo con “Angel”, “Broken”, “The Child Inside”, “Soft Touch/Raw Nerve” y “Alone” (¿poquitas eh?), pero el resto, salvo la excepción mencionada, me las escucho también unas cuantas veces y tan a gusto. Así que a disfrutarlo y a exprimirlo hasta desgastarlo.
It seems that, three recordings (not including this one) ago, a curious cycle, where the “even” releases (that is, “Playing The Angel” and “Delta Machine”) are better than good and the “odd” ones (“Exciter” and “Sounds Of The Universe”) are not much more than plain.If Gahan and Gore's inspiration comes in such a sequence, that will mean that, after I outwear “Delta Machine”, I should ignore what comes next and hope for the best after. Because, even if it's still too soon, I could finish admittin that “Delta Machine” is even better than “Playing The Angel”. The trio has created something nearly full. My only complain is against “My Little Universe”, which leaves me flat in the middle of such a series of great songs. Leaving Gahan composing several years ago was a great success: “Secret To The End”, “Broken” and “Should Be Higher” enrich the work and drive it high. Although some songs resemble to “Playing The Angel”, it stops just there: not more than a resemblance. If you created something great in the past, why not taking inspiration from it? I personally choose Angel”, “Broken”, “The Child Inside”, “Soft Touch/Raw Nerve” y “Alone” but, for the rest -except the forementioned- I'll equally listen them on an on and have the best time. So, enjoy and squeeze it till the end!

Mario Basanov "Journey"

	Mario Basanov "Journey" 2012 Needwant Recordings Electronic.Downtempo. Bonar Bradberry. Vidis.
Otro descubrimiento en música electronica. Aclamado productor lituano, su irrupción en la escena como creador total ha sido todo un éxito, y como muestra este exquisito “Journey”, de cristalino sonido y excelentes canciones resulta toda una gozada para el oído, lo que demuestran temas como “We Are Child Of Love” o “SomethingAbout”.No me considero un gran conocedor de estos géneros así que no intentaré hacer gala de un dominio del que carezco. Solo os puedo desde aquí transmitir su capacidad para envolver, abrazar y transportar y recomendaros encarecidamente que lo escuchéis y, si os gusta, os hagáis con él.
Another discovery within the electronic scene. Famous producer born in Lithuania, his appeareance as a total creator has been a success, and this exquisite release is a proof of it. “Journey” has a crystal sound and excellent songs and is a delight for our ears; just listen to songs like “We Are Child Of Love” o “SomethingAbout”. I'm far from being and expert in these styles, thus i won't try to demostrate a knowledge i don't have. I just can tell you from here about the talents in this record for evolving, embracing and driving you and strongly encourage you to listen to it and, if you like, buying it.

Death In Vegas “Trans-love energies”

	Death In Vegas “Trans-love energies” 2011 Drone Records Electronic. Alternative. UNKLE. Primal Scream. Orbital.
El regreso de Death In Vegas a la escena tras siete años de ausencia ha merecido la pena y, seguramente, demostrado que la anunciada necesidad de desconectar de la banda de la que hablaba el señor Richard Fearless hace tres años(parece que Tim Holmes no aparece en los créditos), estaba totalmente justificada. Sin colaboraciones de relumbrón en esta ocasión (Katie Stelmains de Austra en “Your Loft My Acid”), el disco muestra un paso más en la evolución de un proyecto que parece contar con la constante necesidad de evolución dentro de su ADN. “Trans-love energies” es, seguramente, el álbum más sintético que he oído de la banda hasta el momento. Sin volverse frío en ningún momento, entra en terrenos que un servidor personalmente no recuerda en el grupo (el mencionado corte en el que Stelmains presta su voz) para convertirse en un estupendo y muy variado disco de música electrónica que vuelve a poner de nuevo a DIV en el lugar que habitualmente han ocupado. Enhorabuena.
Death In Vegas' return to the scene after a seven-year period is worth and, surely, demonstrates that the so-announced need of disconnecting from the band declared by Mr.Richard Fearless three years ago (no credit to Tim Holmes seems to appear anywhere) was totally justified. Without star collaborations this time (Katie Stelmains from Austra in “Your Loft My Acid” is the only one), the album introduces us a new chapter in the evolution of a project which seems to have the constant need for evolution within its DNA. “Trans-love Energies” is the more synthetic recording i've listen to from the band till today. Without getting cold or indifferent at any point, it enters into paths the author of this article doesn't remember (just listen to the forementioned track) for becoming a great and very rich electronic music release which puts DIV again in the place they used to own. Congrats.

Monoceros “Tales From Late Night Remixes”

	Monoceros "Tales From Late Night Remixes" AÑO: 2008 COMPAÑÍA: Imaginary Nonexistent Records ETIQUETAS: Electronic, IDM REFERENCIAS: Praveen, Jvox, Crisopa, Flotel, Macroeconomics
No es la primera vez -ni será la última- que hago algo “del revés” en mi vida, así que el descubrimiento de un artista a través de las remezclas que otros hacen de él quedará como una anécdota en mi historia personal. A través de su propio sello, el artista bajo el nombre de Monoceros, edita una revisión en una clave menos acústica de varios de sus temas que resulta ser todo un acierto. Con algún momento irregular, pero con una loable variedad sonora, me quedo especialmente con las revisiones de An On Bast, Crisopa (absolutamente genial), Flotel y Macroeconomics. Solamente por ellas ya merece la pena escuchar el disco.

David Lynch “Crazy Clown Time”

	David Lynch "Crazy Clown Time" AÑO: 2011 COMPAÑÍA: PIAS/Sunday Best ETIQUETAS: Alternative, Electronic, Avantgarde REFERENCIAS: Angelo Badalamenti, Kavinsy & Lovefoxx, Desire
Por fortuna, existe gente que no puede dejar de ser ella misma, se exprese en la forma en la que se exprese, y David Lynch es uno de ellos. Aunque lleva componiendo la música de sus propias películas desde hace ya un tiempo más que considerable, este es su primer disco en solitario y, salvo alguna “interferencia” algo más impersonal (“Good Day Today” es un excelente tema de oscuro pop electrónico pero no deja de poder ser “ubicado” bajo otras referencias musicales), es todo lo que se espera de él: atmósferas sombrías y surrealistas, estructuras repetitivas, blues y experimentación pura y dura como la de “Strange and improductive thinking”. Con la sin duda acertada colaboración de Karen O en el apartado vocal en algunas canciones (es el propio Lynch a través de un vocoder quien desempeña esta faceta en la mayor parte del disco), “Crazy Clown Time” es un trabajo tan especial como su autor, con lo cual no es probable que deje indiferente a nadie. De seguro que, como mínimo, los fans de su cine y del electro oscuro lo disfrutarán.