Nick Cave And The Bad Seeds “Push the sky away”

	Nick Cave And The Bad Seeds “Push the sky away” 2013 Bad Seed Ltd. Alternative. Singer-Songwriter. Grinderman. The Birtthday Party. Tom Waits.
Por qué: Porque es Nick Cave, y eso significa, de algún modo, regularidad en la muestra del talento, algo no demasiado habitual en la música actual. Desde hace bastante ya tiempo el australiano no defrauda un ápice con cada nuevo lanzamiento. Muchos de los temas tienen un gancho hipnótico basado en la repetición de patrones melódicos (escúchese “Jubilee Street”) como si de un disco de post-rock se tratase. Pero para Cave la única etiqueta que cabe es su propio nombre y, tengo la impresión de que, si la base compositiva hubiese sido una rumba, el resultado hubiese sido, de nuevo, Nick Cave desde el primer momento en el que empezase a cantar. Es un disco lleno de chicha, sin paja, y bastante directo para estar hecho por quien está hecho lo que le hace ser querido desde la primera escucha. El sonido del bajo, sin duda alguna, en temas como “Water's Edge”, o “We Real Cool” y esas disonancias tan particulares de él, que podemos encontrar en el primero. Por qué no: Porque no te guste Nick Cave, en cuyo caso no encontrarás nada que haga cambiar tu opinión en este disco.
Why: Because it's Nick Cave and that means steadiness on talent showing. That is not an usual thing in music business nowadays. For quite a while this guy does not dissapoint us. Most of the songs sound hynpotic since they're based on melodic pattern repetition (pay a listen to “Jubilee Street”), as if they were post-rock songs. But for Cave's music the only appropriate label is his own name. I've the impression that, if he made a song taking a rumba as basis, it would look like Nick Cave's since the first second he started singing. It's an straight album, which helps making it loved from the first listen. The bass' sound in songs like “Water's Edge” or “We Real Cool”, and their trademark dissonances, found on the first. Why not: Because you don't like Nick Cave at all. In that case, you won't find anything that makes you change your mind.

Scott Walker “Bish Bosch”

	Scott Walker "Bish Bosch" 2012 4AD Avantgarde. Experimental. Singer-songwriter. The Walker Brothers. John Cale. 4AD.
Scott Walker, al menos en lo que concierne a su faceta artística, es un personaje único dentro del mundo de la música. Desde sus días como cantante pop y country ha evolucionado de una forma cuanto menos sorprendente hasta desarrollar un estilo único, vanguardista, inquietante y oscuro absolutamente inimitable y sin, que yo sepa, parecido cercano. 4AD se cubrió de gloria con su fichaje y, tras el excelente “The Drift”, este increíble septuagenario nos vuelve a deleitar con una obra de similares características. Cada tema de “Bish Bosch” es, como en “The Drift”, algo absolutamente impredecible dentro de las peculiaridades comunes a la música de este, como Poe, angloamericano. Nunca sabemos cuando va a quedar todo en silencio, surgir una voz o si el espacio invisible será atravesado por un sonido inesperado. La percusión continua -sé que esto suena extraño fuera del contexto en el que hablamos- y los guitarrazos son nuevos elementos compositivos respecto al álbum predecesor y, dentro de todo el conjunto, este caos aparente se encuentra tan bien ordenado -o es tan magnético- que jamás nos desesperaremos dentro de un tema, sino que más bien nos sumergiremos en los tenebrosos universos que estos crean. Lo del señor Walker es suspense del bueno: “Corps De Blah”, “Epizootic” o cualquiera de los nueve temas del disco te vendrán a confirmar que estamos ante algo absolutamente original y tan adictivo como los mejores cuentos de terror.
Scott Walker, at least in regard to his artistic side, is a unique character in the music universe. From his days as pop and country singer, he has evolved in an amazing way and developed an exclusive, avantgarde, disturbing and dark style, that, as far as i know, finds no close resemblance. 4AD had success by signing Walker and, after the excellent “The Drift”, this incredible septuagenarian delights us again with a similar work.Each song in “Bish Bosch” is, as it was in “The Drift”, something absolutely unpredictable under the common peculiarities of the music this -as Poe- angloamerican creates. We never know when everything will turn silent, when a voice is going to rise or when the invisible space is gonna be crossed by an unexpected sound. The persistent drums – i know it sounds weird outside this context- and the guitar riffs are new compositive elements in regard to its predecessor and, altogether, this apparent chaos is so good organised -or is so magnetic- than we will never despair throughout a track but we will dive into the gloomy universes it creates. This is quality suspense: “Corps The Blah”, “Epizootic” or any of the nine tracks in the album will confirm you this is something absolutely original and as addictive as the best horror tales.

Scott Walker “The Drift”

	Scott Walker "The Drift" AÑO: 2006 COMPAÑÍA: 4AD ETIQUETAS: Avantgarde, Experimental, Cantautor REFERENCIAS: The Walker Brothers, John Cale, 4AD
En estado de shock me encuentro aún ante el impacto que me ha producido el disco más inquietante que he oído en mucho tiempo, sino a lo largo de toda mi vida. El veterano ex-Walker Brothers, con una larguísima carrera a sus espaldas, tanto en solitario como formando parte de una banda, fue capaz, nada menos que a los 63 años, de inventar esta fantasmagórica, vanguardistísima e incomparable obra de arte. Un disco para experimentar con nuestras sensaciones más negras, con nuestro lado más oscuro y recóndito y con nuestros miedos y que, a pesar de no partir de unas premisas muy atractivas desde el punto de vista del hedonista, le enganchará sin posibilidad de vuelta atrás tal y como lo ha hecho conmigo. Obra maestra genial y de tamaño inabarcable.

Sivert Høyem “Long Slow Distance”

	Sivert Høyem "Long Slow Distance" AÑO: 2011 COMPAÑÍA: EMI Norway ETIQUETAS: Alternative, Alternative Rock, Dark Rock, Cantautor REFERENCIAS: Madrugada, My Midnight Creeps, Midnight Choir
Aunque a veces parezca mentira, Spotify puede recomendar buena música y, de hecho, sin el esta vez sabio consejo de la plataforma internetiana, es posible que no me hubiese percatado de la existencia del trabajo en solitario del inconfundible vocalista de Madrugada (al que me ha costado identificar con la banda debido a mi espesura mental transitoria). Si Madrugada eran estupendos, Sivert por si sólo no lo es menos, y este “Long Slow Distance” es todo un discazo, quizá más rockero y oscuro que su trabajo en grupo, pero inconfundiblemente Madrugador. Once temas absolutísimamente imprescindibles que te van a encantar a poco que te enganchen su voz(me parece imposible que no lo haga) y/o su música (ídem de ídem). Grande.

Stephen Brodsky "Ole' Sunday"

	Stephen Brodsky "Ole' Sunday" AÑO: 2001 COMPAÑÍA: Magic Bullet ETIQUETAS: Rock, Alternative, Cantautor REFERENCIAS: Stove Bredsky, Pet Genius, Cave In

Anna Calvi "Anna Calvi"

	Anna Calvi "Anna Calvi" AÑO: 2011 COMPAÑÍA: Domino ETIQUETAS: Alternativa, Cantautor REFERENCIAS: Esben and the witch, Nick Cave, Siouxsie
El debut de la elegida por Nick Cave para telonearle en su gira europea me parece, en contra de algunas opiniones que le “acusan” de repetirse o desinflarse tras el cuarto tema, más que bueno. Un sonido ecléctico rico en claroscuros fruto de sus influencias. que van desde Sioxsie (“Desire”) hasta el propio Cave, el blues, el folk americano y un sonido retro alcanza su culmen en cortes como el fantástico “Suzanne and I”, “The Devil” o “I’ll be your man”. Presentada por Brian Eno como “el mayor descubrimiento desde Patti Smith”, sería (ojalá será) una gozada verla sobre un escenario junto al cicerone de las malas semillas.

Colloquio “Si Muove E Ride”

	Colloquio "Si Muove E Ride" AÑO: 2007 COMPAÑÍA: Eibon Records ETIQUETAS: Avantgarde, Cantautor, Electro REFERENCIAS: Neronoia, Weltschmerz, Eibon Records
Da gusto (y en este caso casi da gloria) encontrarse con artistas (o debería decir ARTISTAS) con una visión tan personal de su arte. Aun siendo capaz de discernir algunas de las fuentes de inspiración de su música (la canción italiana, el electropop), no cabe duda de que el proyecto de Gianni Pedretti y Sergio Calzoni posee unos matices difíciles de equiparar a los de otra formación. La intimidad de la voz casi parlante de Pedretti y las melodías y ritmos minimalistas, electrónicos, discontinuos y, en ocasiones, experimentales que lo acompañan hacen que este sea un disco virtuoso al cuadrado por su calidad compositiva y su sonido único. Como bien titula el mejor de sus cortes, estamos ante un disco que “Respira”.