Six Feet Under “Unborn”

	Six Feet Under "Unborn" 2013 Metal Blade Death Metal Cannibal Corpse. Obituary. Deicide. This Ending.
Hace tiempo ya que dejé de frecuentar el metal extremo en sus versiones más ortodoxas (bueno, también en -casi todas- las heterodoxas), pero en ocasiones a uno le pica la curiosidad por indagar en ciertas bandas y esa curiosidad recibe su premio. Chris Barnes fundó Six Feet Under para hacer algo diferente a lo que acostumbraba con Cannibal Corpse y, a juzgar por este último disco, consigue su objetivo con creces y mereciendo matrícula de honor. “Unborn” contiene cerca de cuarenta minutos de death metal mayormente a medio tiempo, aplastante, oscuro, tenebroso, variado y sin duda con una gran capacidad de enganchar, mérito que posiblemente haya que atribuir a la gran presencia de vocales en casi todos los temas y las estructuras repetitivas durante la mayor parte de los temas. Sea como sea, estamos ante un disco excelente en su género, toda una referencia de lo que es el trabajo bien hecho.
Some years ago i walked away from the most orthodox (and also from most of the heterodox) forms of extreme metal, but, from time to time, i'm curious about what's going on around there; and sometimes, this curiosity paids off. hris Barnes founded Six Feet Under with the idea of doing something different from what he did with Cannibal Corpse and, by listening to this album, i think he has, by far, reached his goal and even won a prize. “Unborn” gathers nearly forty minutes of mostly mid-tempo, crushing, dark, gloomy and diverse death metal in the shape of catchy songs plenty of vocals and based on repetitive structures on most of the songs. In any case, this is an excellent record within its genre, a reference of what is really well done.

Manilla Road "Mysterium"

	Manilla Road "Mysterium" 2013 Shadow Kingdom Records Heavy Metal. Hard Rock. CirithUngol. Brocas Helm. Heavy Load.
Cualquiera que haya leído este blog con alguna frecuencia o que haya echado un ojo a sus tags principales se habrá dado cuenta de que el heavy metal como tal no es santo de la devoción de un servidor. Sin embargo, toda regla tiene sus excepciones y Manilla Road es una de ellas. Tal vez los de Kansas tampoco sean una banda de HM al uso; no lo eran ya en sus comienzos, que luego revelarían su música como uno de los puentes que unirían lo que era el hard rock de los 70 creado por Black Sabbath y similares con lo que serían este mismo género y el heavy metal durante la década siguiente. Y quizá “Mysterium” tenga la misma cualidad que , sin ir más lejos, “Invasion”, eso sí, con unas cuantas pinceladas de contemporaneidad: puede llegar a ser extremadamente heavy (casi incluso diría más thrash que heavy); hay tramos de baterías desbocadas y punteos al uso. Pero también las guitarras pueden llegar a ser gruesas y ruidosas y los tempos lentos, más allá del baladón que constituye “The Battle Of Bonchester Bridge”. Y todo ello dentro de una atmósfera oscura conducida por la voz poderosa y versátil de Mark Shelton que, al igual que las guitarras, cambia su registro según la oportunidad lo requiere. Sea como sea, la cosa funciona mejor que bien y tenemos aquí un DISCAZO con todas las letras, con el gancho, los temazos (“Stand YourGround”, “Do whatthouwill”, “Hallowed Be Thy Grave”) y el encanto y la autenticidad que sólo pueden ofrecer en este estilo los grupos de antaño.  Gracias a ellos, me vuelvo heavy por momentos.
Any usual visitor of this blog or even anyone taking a look to its tagcloud should have realised i can be anything but a fan of traditional heavy metal. But, of course, any rule has exceptions and Manilla Road is one of those exceptions. Maybe these guys from Kansas aren't also a band playing “standard”  heavy metal; they didn't seem that in their beginnings, which later would reveal their music as a link between Black Sabbath's trademarked hard rock in the end of 70s and the heavy metal as it is understood during the following decade. Maybe “Mysterium” has the same characteristic that “Invasion” had with, of course, some touches of contemporaneity: it can become extremely heavy (even maybe thrashy) with runaaway drums and the kind of riffs usual in the genre. But guitars can also turn thick and even noisy and the tempoes become slow, further from that great ballad named “TheBattle Of Bonchester Bridge”. And all that inside a dark atmosphere chorused by the powerful and versatile voice of Mark Shelton who, as well as guitars do, changes his tone as it is demanded. By the way, the thing works fantastically and, thus, we have a GREAT RECORD, catchy, full of great songs (“Stand YourGround”, “Do whatthouwill”, “Hallowed Be Thy Grave”) and as enchanting and authentic as only classics can deliver. When i listen to them i become a heavy metalhead.

Converge “All We Love We Leave Behind”

	Converge "All We Love We Leave Behind" 2012 Epitaph Mathcore The Dillinger Escape Plan. Coalesce. Birds In Row.
No tengo los fundamentos para decidir si este disco es mejor o peor que el mítico “Jane Doe” ni entraré en esa discusión, pero sí que puedo decir que lo último de Converge me ha encantado y enganchado, no solo por su destreza técnica, sino por la variedad de registros que ofrece mientras conserva su identidad y porque los temas en este disco desprenden un magnetismo y una frescura de la que difícilmente escapará cualquier amante del género.Ya la combinación de apertura, con la quebrada “Aimless Arrow” y la trepidante “Trespass” ofrece una excelente muestra de lo que van a dar de sí los otros quince temas; cortes apabullantes que, amén de su duración, no se hacen monótonos ni por un segundo. Un señor discazo.
I haven't the knowledge to decide if this album is better or worse than the mythical “Jane Doe” and i will not discuss about it, but i can say that i've loved it and it has hooked me, not only because its technical quality, but for the variety of registers it brings while keeping intact its identity and because the tracks emanate a magnetism and a freshness difficult to avoid for any genre's lover. Yet the opening, with the broken “Aimless Arrow” and the exciting “Trespass” is an excellent sample of what is about to come; overwhelming tracks that, aside their length, don't become monotonous at any time. A great work.

Deftones “Koi No Yokan”

	Deftones "Koi No Yokan" 2012 Reprise Alternative Metal. Team Sleep. Crosses. Faith No More. Alice In Chains. The Cure.
Si Deftones sacan un par de discos más como este, habrán conseguido pasar en mi universo musical particular de ser una banda sin mucha historia (nunca me habían convencido hasta ahora, por más que lo intentase) a unos de mis Dioses del Olimpo. “Koi No Yokan” es, en la opinión de un servidor, una de las joyas del metal alternativo de los últimos años: un disco redondo, intenso y penetrante desde el primer al último segundo, de una atmósfera embriagadora capaz de transmitir tensión, agresividad y romanticismo según el momento a través de la muralla de sonido que tienden a crear las guitarras. Cada tema es un himno, cada corte un viaje y una historia, cada composición un mundo de matices. Moreno desempeña las labores vocales con más que solvencia y, en los momentos más angustiosos y apasionados, me llega a recordar a un Robert Smith del metal. El cedé se pasa en un suspiro y soy incapaz de decantarme por una o varias canciones, si bien quizá las dos últimas bajen un poco el tempo, así que me limito a apuntar detalles: la energía de “Swerve City”, la originalidad de “Polterheist”, la pasión de “Tempest”, la luz en “Gauze” o el punto de equilibrado del álbum entero que representa “Entombed”. Casi en el último momento, ha llegado el disco del año.
If ,during the next four or five years, Deftones releases a couple of records like this one, for me, they will move from being a regular band (i've tried to “catch” them in the past, but i was never able to fall in love with their music) to become one of my Gods of Olympus. “Koi No Yokan” is, in my humble opinion, one of the greatest jewels in the alternative music scene during the last years: a perfect work, intense and penetrating from the very first to the very last second, with an intoxicating atmosphere built of guitar-created walls of sound which transmits either tension, aggression and romanticism depending on the moment. Each track is an hymn, each song a trip and a story, each composition a world of details. Moreno reaches the highest point playing the vocal role resembling even a “Metallic Robert Smith” during the more passionate and anguishing moments. I'm unable to choose one or even several songs, so i will point some impressions instead: the energy of “Swerve City”, the originality in “Polterheist”, the passion of “Tempest”, the light at “Gauze” and the point of equilibrium of the entire album represented by “Entombed”. Near to its end, the album of the year has arrived.

Igorrr “Moisissure”

	Igorrr "Moisissure" 2008. Acroplane Recordings. Breakcore. Electronic. Experimental.Baroque. Whorkhur. Detritus.Venetian Snares. Mr.Bungle.
Igorrr es el pseudónimo musical de Gautier Serre, un francés amigo de la locura capaz de mezclar con soltura géneros como la música clásica y la barroca con el trip-hop y el death metal y dejar al oyente tan boquiabierto como ansioso de más. “Moisissure” encantará a los amantes de las bizarradas como Whorkhur o Mr.Bungle y apuesto a que también gustará a los oyentes de sonidos más homogéneos como Detritus. En cualquier caso, un sonido sorprendente, fresco, original, retorcido y resultón, combinación esta que raramente vamos a encontrar en otros artistas. Muy muy recomendable.
Igorr is the musical alias of Gautier Serre, a french guy in love with madness and capable of mixing with ease genres like classical and baroque music, trip-hop and death metal, leaving the listener as suprised as eager to hear more.“Moisissure” will be loved by fans of acts like Whorkhur or Mr.Bungle and i would dare say that will also be liked by listeners of more homogeneous bands like Detritus. Anyway, an amazing sound, fresh, original, twisted and effective, a combination difficult to find in other artists. Highly advisable.

Fear Factory “The Industrialist”

	Fear Factory "The Industrialist" 2012 AFM/Candlelight. Industrial Metal. Chimaira. Divine Heresy. Arkaea.
Dos años después del estupendo “Mechanize”, Dino Cazares y Burton C Bell vuelven a la carga con “The Industrialist”, el noveno álbum de estudio de la banda y su retorno al terreno del trabajo conceptural. Y, de nuevo, vuelven a dar a los fans lo que de ellos se espera. “The Industrialist” es puro Fear Factory lo escuches por donde lo escuches: mayormente predecible en cuanto a su sonido (no se les pide otra cosa), más atmosférico quizá esta vez que la anterior y con la combinación de tralla y melodía que todo buen seguidor del grupo espera, materializada en un más que consistente set de canciones entre las que destaca por diferente, con una mayor carga electrónica y una excelente resolución, “God Eater”. Aparte de este tema algo “outsider” uno no puede prescindir de “Virus of Faith”, “Difference Engine”, “Recharger” o el corte que abre el disco, una perfecta intro a lo que vendrá después. En el debe del álbum, el hecho de haber prescindido de un batería como Gene Hoglan -aunque de su breve presencia haya quedado algún pequeño legado- y de que su aportación haya sido sustituida por las programaciones elaboradas por el propio Cazares se llega a echar de menos en algunos pasajes. De cualquier modo, estamos ante una obra sólida y más que bien resuelta que seguirá manteniendo a los dos principales músicos de estos pioneros del metal industrial en el sitio que le corresponde.
Two years after the great “Mechanize”, Dino Cazares and Burton C Bell come back with “The Industrialist”, their ninth studio album and their return to the conceptual album composition. And, again, they give to the fans what they expect. “The Industrialist” is pure FF in every sense: mainly predictable regarding sound -you're not waiting for a different thing-, maybe more atmospheric this time than the previous one and with the mixture of aggression and melody every follower loves, all put together into a superconsistent list of songs among which i would mention “God Eater” because its slightly different approach, more electronic and with a fantastic output. Aside this track, you shouldn't miss “Virus Of Faith”, “Difference Engine”, “Recharger” or the opening track, a perfect advance for what is about to come. If i had to highlight a fault it would undoubtely be the absence of Glen Hogan, a great and creative musician, who has been replaced by Cazares' programmed drums, something you could miss at some point if you felt excited by “Mechanize”. Anyway, this is a really solid and great release that will keep the two main members of these industrial metal pioneers in the place they deserve.